Hatsune Mi-quoi ?

Project Diva f, c’est un jeu de rythme. Sorti sur PS3, PS4 et Playstation Vita, le coeur du jeu est d’enchaîner les musiques en tapant les touches telles qu’elles apparaissent à l’écran en rythme avec la musique. Si le jeu propose un niveau de difficulté facile, il est nécessaire de connaître par coeur les commandes de sa console pour espérer profiter du jeu. Hatsune Miku n’est pas fait pour les débutants dans le domaine du jeux vidéo. J’ai eu l’occasion de faire tester cette cartouche a une amie et même les niveaux facile ont eu raison d’elle.

Rond long, rond, triangle, rond, carré long, carré gauche, carré…

En revanche et pour tout joueur confirmé, on intégrera rapidement les différentes interactions possible lors du déroulement de chaque musique. Les appuis longs, courts, l’utilisation de l’écran tactile et des flèches directionnelles, tout ces contrôles sont faits pour proposer au joueur une variété de combinaisons intéressante. Project Diva f fait parti de ces jeux pendant lesquels votre dextérité va vous impressionner vous même. A partir du niveau de difficulté “Difficile”, j’assimile sincèrement les gestes à une danse chorégraphiée par le jeu. Project Diva f poussera vos limites dans leurs retranchements et vous fera éprouver un sentiment de fierté comme peu de jeux sont capables de vous faire ressentir. Mettre un Perfect sur une musique en Hard (J’en suis bien incapable en Extreme à l’heure actuelle :<) vous classe directement parmi les joueurs de jeux vidéo les plus habiles avec leurs doigts, et ça, c’est un argument de poids.

Honnêtement, il n’y a pas grand chose de plus à dire sur Project Diva f. On retrouve Hatsune Miku et sa clique sur 32 musiques aux rythmes et tons différents. Vous ne ferez de toute manière pas attention aux clips vidéo en arrière plan tant votre regard sera concentré sur les symboles à taper. Honnêtement, au prix où il se trouve, Hatsune Miku Project Diva f incite à l’achat tant est du moins que vous n’éprouvez pas une aversion pour les musiques japonaises.

Je pourrai vous parler des possibilités de personnalisation de vos personnages et du magasin gigantesque associé où l’on peut dépenser les crédits remportés lors des musiques jouées mais franchement, c’est une partie du jeu que je trouve inintéressante. Sachez juste que Hatsune Miku: Project Diva f répond aux désirs des fans et qu’il y a plein de choses à faire pour qui veut s’immiscer dans l’univers des personnages plus en profondeur. Il existe aussi un mode de jeu permettant de télécharger des pistes rythmiques conçues par d’autres utilisateurs pour des musiques mainstream mais ma version étant japonaise, je me contente de jouer et de parfaire mes scores sur la tracklist originale.

Conclusion

En somme et pour les 20€ qu’il m’a coûté, Hatsune Miku Project Diva f m’a déjà satisfait une quinzaine d’heures et saura occuper mes périodes de temps mort quand je serai à Berlin. Je vais avoir cinq mois pour tenter de compléter toutes les pistes en Extrême et pourquoi pas mettre un Perfect à toutes les pistes en Hard :).

PS : Plus de cent images d’écrans de chargement sont inclus dans le jeu et le niveau de mignonnance de chacun d’entre eux est next-level :3

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Avant de vous lâcher mon article, je vous dois deux trois explications quant à son écriture. En effet, ce billet a déjà bien quatre mois mais n’a pas été publié sur le blog. La raison est qu’à côté de ce blog, je suis rédacteur bénévole pour un webzine, j’ai nommé “Le Mag’zine“. La particularité de ce webzine est qu’il alterne entre un numéro dédié spécialement à la culture tandis que le suivant est consacré aux jeux vidéo.

Actuellement, l’édition jeux vidéo traite plus particulièrement des jeux d’Ankama Games et de quelques MMORPG mais l’équipe réfléchit à une possible modification de l’orientation de cette version, en pensant à élargir son domaine d’expertise et aborder d’autres horizons vidéo-ludiques. A ce sujet la, sachez que nous sommes toujours à la recherche de nouveaux rédacteurs et que les deux éditions cherchent toujours de nouvelles plumes prêtes à enrichir leur contenu. Je vous mettrai plus d’informations à la fin du billet, mais maintenant, place à l’article sur le manga Rose Hip Rose !

Pour ce premier numéro dédié à la culture du Mag’zine, j’ai décidé de vous parler du fameux Seinen de Toru Fujisawa, j’ai nommé la sympathique série : Rose Hip Rose. Composée de quatre volumes, cette série raconte l’histoire d’une jeune et fort jolie femme amnésique, qui au fur et à mesure des événements se produisant, va se retrouver plonger dans son passé et devra faire face à la personne qu’elle a été avant la perte de sa mémoire.

Cette série, forte de ses fusillades et de ses effusions de sang, a été interdite à la vente aux mineurs au Japon ; Et devant le peu de succès que la série a connu auprès de son public originel, l’auteur a du se voir obligé d’écourter la parution et du même coup son scénario.

En France, c’est Pika Edition qui s’est chargé d’éditer les quatre volumes que comporte la série. Bon à savoir : Malgré le peu de reconnaissance donnée à Rose Hip Rose, l’auteur a eu la possibilité de développer et faire éditer une histoire parallèle à son histoire originale, nommée Rose Hip Zero, dont un article complet a été rédigé dans ce magazine. Mais ne filez pas tout de suite, vous avez encore à me lire !

Avant d’entrer dans le vif de ce fabuleux manga, permettez-moi de vous en apprendre plus sur son auteur. Comme mentionné plus haut, Toru Fujisawa est l’auteur de cette courte mais pas moins admirable série. Ce nom ne vous dit peut-être rien, et les Japonais ne sont pas réellement subjugué par le travail qu’il a fourni sur cette oeuvre, mais sachez que ce cher monsieur est à l’origine de la série au succès incontestable « Great Teacher Onizuka » plus célèbrement connue sous le nom de « GTO » qui a véritablement fait un carton auprès des lecteurs européens et japonais. Malgré cette renommée, Toru Fujisawa n’a pas su raviver la flamme des lecteurs japonais avec sa série Rose Hip Rose et a du freiner son imagination, malgré le soutien des fans européens.

Mais « Rose Hip Rose » (Maintenant, nous allons l’appeler « RHR »), ça parle de quoi au juste ? Nous suivons donc la vie d’un certain Shohei, jeune étudiant aux résultats scolaires pas forcément brillants et qui, au premier abord, mène un train de vie tout ce qu’il y a de plus banal. Nous découvrons cet acteur dans un train, en train de prendre en photo les dessous de jupes de fille. Son rôle jusqu’à maintenant, était de mettre en ligne ces dites photos sur un site géré en temps réel, afin d’attirer les nombreux abonnés dans le train où se situait la jeune fille victime de l’appareil voyeur de notre acteur principal.

Après un cliché réussi, Shohei repère une jeune femme d’apparence fort agréable et décide d’en faire sa prochaine victime. Après une approche discrète et l’arme de son méfait prête à être utilisée, notre étudiant s’en va actionner son appareil au moment où la jeune fille attrape son bras. Fort étonné, la jeune fille en question lui dévoile comment elle l’observe depuis le début et pourrait témoigner de ses actions illégales devant les autorités de contrôle ferroviaire. Tenant le portable de Shohei entre ses mains, notre jolie inconnue s’empare ensuite de sa carte mémoire. S’ensuit une course poursuite entre lui et la belle inconnue, après quelques mètres, Shohei se met à admirer la grâce de mouvement, les cascades et les risques que prend sa fugitive pour s’échapper. C’est donc malgré lui qu’il est forcé d’abandonner la poursuite, sa carte mémoire entre les mains d’une inconnue.

C’est donc sur les chapeaux de roue que démarre notre histoire. Comme vous pouvez vous en douter, le destin de nos deux énergumènes présentés juste avant est étroitement lié et c’est bien autour de ces deux personnages que l’intrigue gravitera tout au long de la série. Fort haletant, à l’action toujours présente et au scénario bourré de rebondissements, RHR est une petite bombe qui pour quatre volumes, n’a aucune excuse pour ne pas faire parti de votre mangathèque. Pour ma part, ces quatre volumes m’ont transporté le temps d’une nuit (L’addiction à une série vient dès le premier volume, celui-la m’a empêché de m’arrêter pour reprendre la lecture à un autre moment.), le temps de comprendre leur passé, leur destin, leurs sentiments et leurs malheurs.

Pour conclure, si vous êtes à la recherche d’un manga peu onéreux, aux couvertures sexys, au character-design d’un charme évident et aux personnages enchanteurs, foncez, mais foncez vraiment, vous n’en serez pas déçus.

Voila pour cet article. Il fait parti des deux que j’ai écrit pour la première édition du Mag’zine. En parallèle, je leur ai aussi servi une review de la trilogie Hunger Games. A côté de ça, les autres rédacteurs de l’édition ont eux aussi apporté leur contribution pour fournir au webzine.

Donc, vous pourrez retrouver la première édition du webzine en .pdf à cette adresse (Une version basse définition et une autre en haute définition est disponible pour les meilleures connexions). Sachez aussi que le second numéro de l’édition culture ne va pas tarder à paraître.

Vous pouvez aussi retrouver l’équipe des deux éditions sur le forum officiel du Webzine et commenter nos article ou donner votre avis; La qualité des prochains numéros n’en sera que meilleure.

Sur ce, à bientôt pour un nouveau billet !

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Après deux mois de vacances et sans vous pondre le moindre article, il était de mon devoir de vous assurer que j’existe toujours et que ce blog n’est pas mort. Et quoi de mieux qu’un billet pour vous en offrir la preuve irréfutable ?

En effet, la rentrée scolaire approchant à grands pas, ma sainte période de procrastination ultime touche à sa fin. Cet article sonne donc le glas du glandage pour moi et le retour aux bonnes habitudes. Pour toutes ces raisons donc, je suis fier de vous parler du dernier animé en date que je viens de boucler : « La Fille de l’Enfer », communément appelé au pays du Soleil Levant « Jigoku Shoujo ».

Pour ma part, je suis allé jusqu’au bout de la première saison avant de vous livrer mes impressions sur écran. Parlons du scénario sans trop en dévoiler. Il existe dans cet univers fictif un site Internet seulement accessible aux personnes souhaitant se venger d’une autre personne. Le scénario trace l’histoire de cette « Fille de l’Enfer », chargée d’organiser cette vengeance en précipitant l’individu ayant causé du tort à la personne ayant quémandé la vengeance. Dès lors que la vengeance est « accordée », la « Fille de l’Enfer » transporte la personne maudite en Enfer et plonge son âme dans une éternité de souffrance. Quant à ce qui arrive à celui qui a « commandé » la vengeance, c’est à vous de découvrir ce à quoi cette personne est destinée en visionnant cet animé !

Passons à une analyse plus profonde de ce que j’ai pu ressentir au fil des épisodes. A savoir que l’animé est découpé en plusieurs saisons. La première saison comptant 26 épisodes. Comme vous aurez pu vous en douter en lisant le paragraphe au dessus de celui-ci, il faut s’attendre à une ambiance assez glauque et à des dessins dans un style réaliste. L’introduction de la notion d’Enfer et du transfert de corps qu’il engendre a donc été faite dans un univers basé sur un style de vie commun au notre et la gestion de ce conflit monde réel/au-delà est gérée sans incohérences et avec brio.

Malgré tout ces points positifs, une caractéristique de cet animé a failli me faire décrocher dès les premiers épisodes. Son sauvetage n’est du qu’au fait qu’actuellement, je suis en Espagne sans Internet et que l’après-midi, la chaleur est telle que la seule chose à faire est de glandouiller en matant des films/animés/séries . Mais revenons à ce point négatif. En effet, les premiers épisodes m’ont donné l’impression de rabâcher le concept de « Fille de l’Enfer » et ce, sans y apporter le moindre sens et sans exposer une quelconque évolution. Heureusement, en persévérant, le nombre de protagonistes influents augmente et commence petit à petit à tisser la base de l’intrigue et à enfin nous immerger dans l’animé. Si vous êtes déjà tombé sur « Higurashi no naku koro ni », vous avez pu comme moi abandonner en constatant que toute la première saison n’était pas intéressante mais était nécessaire à la compréhension de la seconde et que la série ne démarrait réellement qu’à partir de la (Enfin, c’est ce qu’on m’a dit, j’ai jamais réussi à finir la première saison ! :D). Bah c’est un peu le même principe pour Jigoku Shoujo, sauf que cette répétitivité ne dure que quelques épisodes, et c’est bien mieux comme ça !

Je vois pas vraiment quoi rajouter d’autre. Globalement, sans être révolutionnaire, cet animé m’a permis de passer le temps et ne m’a pas non plus ennuyé. Je le conseillerai donc aux personnes qui n’ont actuellement rien de folichon à regarder mais qui cherchent quand même à être satisfait en finissant une saison sans avoir l’impression d’avoir vraiment perdu son temps.

Pour parler un peu de moi, j’ai profité de ces vacances scolaires pour boucler plusieurs séries. C’est ainsi que j’ai enfin pu mettre la main sur les 6 premières saisons de Dr House et que j’ai hâte de boucler les deux dernières (Malgré qu’on m’ait spoilé la toute fin, merci Twitter et cette profusion de tweets le jour de la diffusion du dernier épisode è_é !). J’ai aussi pu regarder bien au chaud la troisième saison de Game of Thrones et au vu de l’attente demandée jusqu’à la quatrième saison, je pense que je vais me procurer en vitesse les livres pour avoir un coup d’avance sur les sériophiles !

Côté mangas, je suis tombé sur deux volumes de « Love Hina ! » et j’avoue honteusement avoir bien envie de commander l’intégralité de la série, ça dépendra de mes finances. J’ai aussi quelques animés à commencer/finir (Angel Beats (Edit : que je viens de finir en un rush de 4h et quelques non-stop :O) et Tengen toppa gurenn lagann pour ne pas les nommer). Côté comics, je continue mon léger périple, toujours suivant l’état de mon porte-monnaie, et me suis décidé à tenter une incursion du côté de « DC Saga ». Passant mon temps auparavant sur les Marvel, j’ai jugé intéressant d’aller voir un peu ailleurs, pour me forger une opinion.

Venons en au sujet principal qui a motivé la création de ce blog : les jeux vidéo ! En toute honnêteté, j’ai plus le temps de jouer. J’ai commencé trop de jeux juste avant les épreuves anticipées du bac et ait du tout laissé tomber pour réviser, ce qui fait que j’ai plus trop envie de jouer en ce moment. Y’a pas mal de jeux assez énormes qui arrivent mais j’ai peur aussi de ne pas pouvoir mettre la main dessus au vu du travail que va me demander la Terminale et les objectifs que je me suis fixé, donc wait and see, mais j’espère pouvoir continuer à toucher du pad malgré cette négativité de pré-rentrée !

Comme promis via le sondage facebook, j’ai toujours l’article de Red Dead Redemption et de Borderlands 2 à écrire, j’espère trouver le temps de le faire, en espérant que l’article ne sera pas jugé rétro quand l’heure de la publication sera venue…

Sur ce, à bientôt pour de nouveaux articles !

Écrit par  Yaniss GunxBlast

L’article [J’ai vu] Jigoku Shoujo, “La Fille de l’Enfer”, mes impressions. est apparu en premier sur GunxBlast.fr.

De plus, ce genre d’articles me permettra de m’écarter et de parler plus facilement de ma vie, pour éviter de déborder sur les articles bien spécifiques au jeux vidéo tels que mes tests.

Aujourd’hui donc, j’ai eu l’occasion de faire trois vide-greniers/brocantes en Isère. Premier hic, l’heure de départ. Arriver sur les coups de 11h aux brocantes, c’est pas la chose la plus efficace dans le but de trouver des choses vraiment intéressantes. Après deux tours de piste, j’aurai croisé deux jeux DS en loose et un coffret de K7 scellées d’Albator 78. Après réflexion, j’aurai du demander le prix, mais je suis passé. Histoire de ne pas revenir les mains vides de cette brocante, j’ai choppé un box de DVD manga pour 2€ de Louie The Ruin Soldier. Mais vraiment pour ne pas revenir les mains vides…

Seconde brocante, maximum 10 exposants. Parmi ces exposants, un vendeur avec une multitude de cartes Pokemon et de jouets. Au milieu de ces jouets, des jeux Wii/DS et PS1/PS2 et GBA/GB dont Pokemon Saphir et Emeraude. Je tourne un peu autour puis demande finalement le prix des cartouches de jeux. “Alors, la cartouche GB (V-Rally) à 2€, les deux jeux GBA 4€ pièce (Arthur et les Minimoys et un jeu de voiture je crois), et les Pokemon c’est 5€ l’un.” Cinq euros la cartouche, pour du vide-grenier, ça ne m’intéresse pas. Pour finir, les jeux PS2 étaient à 5€, les PS1 à 4€ et les Wii à 10€. Au revoir monsieur.

Un stand de pro libraires qui s’était installé à côté. Je scrute un peu étant donné que je suis toujours à la recherche de nouveaux livres à lire et je tombe sur un petit bac avec des mangas Dragon Ball et trois Death Note, le 10, le 11 et le 12 avec une étiquette “20€ les 12 volumes”. Je fouille un peu le bac et trouve les 9 volumes restants, je sors la le bifton et empoche le lot. 20€ l’intégrale Death Note, je pense m’en être bien tiré, non ? Ayant déjà vu l’animé, je peux vous dire que pour l’instant, la version papier est excellente et que l’animé a su resté très fidèle à son original.

Troisième brocante dans un gymnase à 1,5€ l’entrée. Une masse énorme de bouses sur PS2, j’ai fait deux fois le tour puis suis ressorti pour au final rentrer chez moi.

Je suis quand même énormément satisfait de l’intégrale Death Note à 20€. Bon ok, certains pourraient dire qu’il manque le 13, mais il n’est qu’anecdotique, donc je me le procurerai quand j’en aurai l’occasion. Sinon, est-ce que des personnes auraient lu/entendu parler d’Agartha ? J’aimerai en savoir un peu plus sans me spoil, tout en sachant que la série n’a pas été finie :/

Merci de votre attention, et à bientôt je l’espère pour d’autres trouvailles ou un nouveau test !

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Après le court article dans lequel j’ai détaillé mon ressenti face à l’animé d‘Elfen Lied, je m’étais promis de réitérer l’action pour chaque animé qui me marquerait. Après Elfen Lied, je me suis donc attaqué à l’animé Black Lagoon.

Black Laggon, c’est l’histoire d’un employé du Japon qui se retrouve kidnappé par une bande de bandits professionnels. Après s’être rendu compte que son patron l’avait trahi, ce jeune employé décide de faire parti de la bande de ses ravisseurs et se retrouve mêlé aux affaires des plus grands malfrats de la planète. Entre ville du crime, fusillades à gogo et personnages très distingués, j’ai apprécié Black Lagoon, mais pour autant, il ne m’a pas emporté comme Elfen Lied ou Code Geass. De ce fait, j’ai décidé de passer à autre chose.

Cette autre chose, c’est Pandora Hearts. Adapté du manga, cet animé met en situation un jeune noble du nom de Oz Vessalius, envoyé dans une dimension parallèle par une famille de nobles concurrente. Le passage dans cette dimension parallèle va lier son destin à celui d’Alice, prisonnière de cette dimension. Via ce pacte, Oz va pouvoir regagner sa dimension d’origine, où il découvrira qu’il a son rôle à jouer dans la pérennisation de la paix dans le monde.

Scénaristiquement, Pandora Hearts est une histoire extrêmement agréable à suivre. Chaque personnage ayant son propre passé, ce sera un plaisir pour vous, spectateurs, de découvrir petit à petit l’enfance de tel ou tel personnage, la manière dont il a grandi et ce qui l’a poussé à devenir celui qu’Oz côtoie . Le lien mêlant Oz et Alice, qui devient de plus en plus fluctuant au fil des épisodes, est vraiment bien abordé et tout aussi intéressant à suivre. En bref, le scénario est un vrai régal du début jusqu’à la presque fin…

Du côté de la direction artistique, on se retrouve face à beaucoup de scènes de combat entre créatures de différentes dimensions. Mêlant des dessins extrêmement soignés à des scènes plutôt kawai, le mariage entre ces deux types de dessins est vraiment bien réalisé et se regardent super bien.

Maintenant, mettez de côté le scénario et la qualité des dessins et des animations. Autrement dit, fermez les yeux et laissez vos oreilles s’exprimer (Bon, laissez les yeux assez ouverts pour lire ce qui suit quand même). La vraie force de Pandora Hearts, c’est sa bande son. Probablement l’une des plus belles productions, l’OST de Pandora Hearts est vraiment quelque chose de magique, qui saura vous transporter et vous immerger de la meilleure des manières dans l’intensité de l’animé. Chacune des émotions transcrites via la mise en scène orchestrée dans l’animé se voit complétée d’une musique complètement adaptée à la scène décrite. En bref, la bande-son de Pandora Hearts est vraiment une pure merveille, qui se laisse écouter même sans avoir vu l’animé.

Seul point regrettable, et comme pour la majorité des animés nippons, c’est la fin de l’animé. Sans spoil, elle me laisse la même impression que la fin d’Elfen lied. Malgré ça, je ne peux que vous conseiller de prendre le temps de regarder les 25 épisodes que composent la version animé du titre. Pour moi, c’est tout de même une magnifique découverte artistique, qui mérite que vous y jetiez un coup d’oeil, laissez vous subjuguer par la beauté de cet animé.

Écrit par  Yaniss GunxBlast

L’article J’ai vu : Pandora Hearts, mes impressions. est apparu en premier sur GunxBlast.fr.

Bon, pour ceux qui ont la… “Chance, de me suivre sur Twitter, vous aurez pu remarquer que je ne suis pas insensible à la culture nippone et que je regarde de temps en temps des animés. Pour parler de mes goûts, je cherche majoritairement des animés courts, dont l’intrigue est finie (Pas encore en court d’écriture quoi). A titre informatif, j’ai commencé par Death Note, j’ai ensuite regarder Code Geass, Tsubasa, Soul Eater, Neon Genesis Evangelion, et le dernier en date, c’est Elfen Lied, miraculeusement conseillé par un twittos.

Dans le genre court, Elfen Lied, est pas mal, constitué de seulement 13 épisodes de 25 minutes et 12 volumes dans sa version manga, on peut dire que la série est courte. Courte, mais intense. Elfen lied est classé dans les animés ecchi (pas mal de scènes de nus), drame, et horreur (C’est très gore sur certains passages). Derrière le côté gore et sexuel de la série se cache en effet une véritable intrigue dramatique, très bien ficelée et qui tient en haleine le spectateur pendant les 13épisodes sans interruption.

Le personnage principal, Kouta (Kota dans le manga) a une identité bien propre à lui, adolescent privé de son père et de sa petite soeur dans des circonstances mystérieuses lors de son enfance, celui-ci ré-emménage dans la vill du drame, et se relie d’amitié avec sa cousine, qu’il avait perdu de vue depuis huit ans. En parallèle de ce drame familial, on apprend qu’une espèce mutante, les diclonius, physiquement d’apparence humaine, possèdent des bras “extensibles” d’une puissance hors-normes, capable de casser/soulever/trancher n’importe quoi. C’est donc la rencontre entre Kouta et un diclonius échappé du centre d’examen que contera l’histoire pendant ces épisodes. Les personnages ont chacun un caractère bien propre et des principes bien à eux.

Pour les dessins, ils peuvent paraître simplistes à certains moments, mais les gros plans sur les personnages sont plus détaillés et l’accent est mis sur l’expression des yeux et l’émotion du personnage (Beaucoup de rougeurs, jalousie, rires, etc.). En bref, le style de dessin n’est pas révolutionnaire mais concorde parfaitement à l’univers et aux conséquences des actes des personnages (Références aux scènes gores.)

Concernant l’ambiance, celle-ci est parfaitement gérée, l’alternance des scènes de charcuterie, celles de découverte de personnages, l’avancement dans le scénario, tout s’emboîte parfaitement. Vous serez choqué par moment, d’autres scènes vous feront sourire, dans l’ensemble, soit c’est très noirs, soit c’est très blanc.

Vraiment, pour les 13 épisodes que compte cette série, je vous conseille vivement de vous la procurer et de les visionner. C’est une expérience très émouvante de la scène animée nippone qui vaut vraiment le coup.

PS : Si le premier épisode vous rebute, insistez, l’histoire qui est derrière vaut vraiment le coup.

Je vous laisse avec l’opening, qui est juste magnifique …

Elfen Lied Opening

Écrit par  Yaniss GunxBlast

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