Avec un nom à rallonge comme ça, il m’a fallu plusieurs jours pour comprendre quel modèle de Nintendo 2DS me conviendrait le mieux. Je vais donc tenter de vous énumérer les différences entre les modèles de Nintendo 3DS/2DS.

Différences entre modèles de 2DS et 3DS :

A partir de ce tableau, il vous suffit de déterminer quelles sont les fonctionnalités qui vous intéressent le plus afin de déterminer quelle Nintendo 3DS/2DS vous conviendrait le mieux en 2018. Pour ma part, je souhaitais absolument disposer d’un écran plus large que les modèles standards et de pouvoir jouer aux jeux estampillés du label “New” comme Xenoblade Chronicles ou le dernier Fire Emblem. Concernant la 3D, cette fonctionnalité m’importait peu et ne faisait que gonfler le prix d’une console qui me revenait déjà à pas moins de 150€. J’ai finalement choisi de partir sur la New Nintendo 2DS XL, m’offrant ainsi tout ce dont j’avais besoin à un prix plutôt compétitif. En effet, mon pack New Nintendo 2DS XL + Super Mario Land en téléchargement m’est revenu à 147€ grâce à une promotion du magasin Saturn (Sorte de Darty Allemand).

Par ailleurs, c’est ce même pack que j’ai offert à ma copine pour son anniversaire. La version Noir/Turquoise a su la combler et nous permet de jouer à deux en local à plein de jeux que je vais évoquer dans les prochains paragraphes.

Le second but de l’achat de cette Nintendo 2DS était de profiter du catalogue de jeux à deux joueurs avec ma copine. C’est donc dans cet objectif que je me suis procuré New Super Mario Bros 2 et Mario Kart 7. Côté jeux solo et en plus de Super Mario 3D Land fourni avec ma 2DS, j’ai choisi de porter mon dévolu sur The Legend of Zelda: A Link Between Worlds. En gros, ces quatre jeux me permettent d’avoir un jeu en coopératif, un jeu plus compétitif, un jeu de plateforme et un jeu d’aventure sur 2DS. Cependant, je n’entrerai pas encore trop en détail sur chacun des jeux du fait que je souhaite dédier à chacun un article complet.

Finitions :

Venons en au produit en lui-même. Honnêtement, la New Nintendo 2DS XL fait cheap. Blindée de plastique, charnière un peu molle, stylet super court, tout laisse à penser que Nintendo a cherché, et réussi, à économiser le plus de sous sur le hardware. Venant du clic satisfaisant des boutons de la PS Vita et de son écran HD, on sent la supériorité de finition de la PS Vita par rapport à la Nintendo 2DS et son écran d’une pauvre résolution de 400×240 pixels… Mais de toute manière, l’objectif de la Nintendo 2DS est bien d’attirer les bourses les plus frileuses dans l’univers Nintendo. Du coup, le point majeur d’une Nintendo 2DS, c’est qu’elle lit les jeux Nintendo 3DS, et ça, oui, elle le fait très bien.

Non seulement toutes les Nintendo mentionnées dans le tableau font tourner les jeux 3DS, mais la New Nintendo 2DS XL peut aussi vous permettre de jouer à vos cartouches de jeux Nintendo DS classique, étendant ainsi la bibliothèques de jeux disponibles de plusieurs milliers de jeux sortis sur la génération précédente de console Nintendo !

Que veut dire le “New” de la New Nintendo 2ds/3DS ?

Concernant l’appellation “New”, cette dernière représente le fait que les “New” Nintendo 3DS/2DS peuvent lire les jeux les plus gourmands en terme de performance et améliore les performances de certains jeux non “New” (Temps de chargement réduits, meilleurs contrôles, etc.). Voici la liste des jeux qui nécessiteront d’avoir une New Nintendo 3DS/2DS pour y jouer :

• Xenoblade Chronicles
• Binding of Isaac: Rebirth
• Fire Emblem Warriors
• Wind-up Knight 2
• Runbow Pocket
• Futuridum EP Deluxe
• BlockForm
• Pixel Hunter
• Lifespeed (eShop)
• Pinball Hall of Fame
• Dragon Fang
• forma.8
• SNES VC
• Minecraft: New Nintendo 3DS Edition

Si aucun des jeux ci-dessus ne vous intéresse, vous pouvez passer votre chemin sur la New Nintendo et vous contenter d’une Nintendo 3DS/2DS sans le “New” dans le nom.

Fonctionnalités :

Venons en aux fonctionnalités de ma New Nintendo 2DS XL. Je n’ai jamais compris l’engouement autour des Amiibo mais il est bon de savoir que ma console est compatible. Je dispose aussi d’un appareil photo 3D d’une qualité médiocre et d’une caméra frontale du même ressort. La console peut se fermer sur elle-même, m’évitant ainsi de risquer d’endommager ses écrans. Aussi, du fait que ce soit une “New” Nintendo, je dispose du C-stick, pratique pour certains jeux de ce que j’ai cru comprendre.

Côté software inclus et du fait que je suis résident allemand, mon eShop est en allemand. Pas pratique compte tenu de ma piètre connaissance du langage. Aussi, niveau catalogue, j’ai pu constater le peu de promotions. J’ai déjà du mal à comprendre pourquoi je devrais payer le même prix pour un jeu dématérialisé que pour un jeu cartouche mais je m’attendais à découvrir de bonnes promotions plus régulièrement. La PS Vita a ceci pour elle, aka Sony propose des réductions plutôt agressives tous les mois sur des jeux plus ou moins réputés. Il n’est pas rare de pouvoir s’offrir de très bons jeux à -50/-70% sur le PSN, chose dont je n’ai pas encore pu être témoins sur l’eShop.

J’ai aussi enfin pu tester la fonctionnalité Streetpass. Sur le papier, c’est génial : Promenez vous avec votre console ans votre sac et rencontrez les Mii des gens que vous croisez dans la vie réelle ! En pratique et malgré que j’habite à Berlin et travaille dans une des zones les plus actives de la ville (Checkpoint Charlie pour ceux qui connaissent) et d’avoir laissé ma console allumée à l’aéroport de Berlin et de Vienne, la seule personne que j’ai “streetpassé” est ma copine. Je ne peux donc pas profiter des jeux exclusifs Streetpass et vous en parler plus profondément…

Jouer à deux avec une cartouche, le pied !

Une des fonctionnalités que j’apprécie particulièrement au sein de cet écosystème de console est la possibilité de jouer en multijoueur local à une multitude de jeux sans avoir besoin d’acheter deux fois le même jeu. Par exemple, ma copine et moi partageons un unique exemplaire de Mario Kart 7 mais le jeu propose au possesseur de la cartouche de partager son jeu si l’on veut jouer à deux. Le joueur invité ne peut pas choisir son personnage ou son kart mais nous avons volontiers accueilli ce petit inconvénient pour économiser 40€. Plusieurs jeux proposent ainsi au possesseur de la cartouche de partager son jeu (Super Smash Bros, entre autres). En revanche, New Super Mario Bros 2 requiert des deux joueurs qu’ils possèdent un exemplaire.

En somme et après tout, je suis vraiment satisfait de cet achat et ait déjà enregistré plusieurs dizaines d’heures de jeu. Zela A Link Between World est génial et Mario Kart est super fun. Je suis un peu plus réservé sur Super Mario 3D Land et New Super Mario Bros 2 mais j’ai plusieurs années d’une bibliothèque bien garnie à rattraper, sans compter les sorties à venir cette année :).

Si vous vous retrouvez dans mon profil de joueur, alors je ne peux que vous conseiller la New Nintendo 2DS XL. Elle complète parfaitement mon PC en tant que console de jeu et remplace ma PS Vita qui va prendre la poussière pour une durée indéterminée (Sérieusement Sony, le prix des cartes mémoire…). Compte tenu de son prix, la New Nintendo 2DS XL est un très bon choix pour quiconque souhaite intégrer l’écosystème 3DS de Nintendo en 2018.

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Aujourd’hui je vais vous parler de Son of Scoregasm. Sorti sur PC et PS Vita en Octobre dernier et bientôt disponible sur PS4, ce twin-stick shooter coche beaucoup de cases du classique jeu indépendant. Sorti des méandres d’itch.io, ce jeu est l’oeuvre de deux personnes : John Marwin à la composition musicale et Charlie Knight pour tout le reste.

Une direction artistique prototypée

Du coup, la première impression que l’on ressent au lancement du jeu est la direction artistique vraiment pauvre. Tout pique les yeux et le tout rend vraiment très brouillon. Tant l’interface que les graphismes, beaucoup d’éléments visuels crient inexpérience et/ou manque de temps et de ressources. Les sprites utilisés sont dignes d’un prototype et les effets spéciaux laissent vraiment à désirer.

On pourrait penser que ce manque de finesse aurait au moins l’objectif de garantir des performances constantes mais malheureusement, ça n’est pas le cas. L’interface est fluide mais bâclée et le jeu a tendance à ralentir lors des phases de combat qui se voudraient époustouflantes.

Un gameplay bien plus soigné

Mais honnêtement, on pardonne Son of Scoregasm pour ces défauts, okay ? C’est indépendant et c’est programmé et dessiné par une seule et même personne. Non, ce jeu ne cherche pas nous éblouir ou faire dans la finesse, ce jeu cherche à nous mettre au défi. Parce que le principal atout de Son of Scoregasm, c’est bien son gameplay.

En effet, comme mentionné au début de cet article, Son of Scoregasm est un twin-stick shooter, ou shoot’em up en langage plus courant. Notre objectif, c’est de shooter de l’alien, alien qui souhaite nous shooter au passage.

Et de ce coté, la, on s’y retrouve et on prend enfin du plaisir à jouer de la gâchette. Les commandes répondent bien et après un temps d’adaptation nécessaire on se retrouve plus précis et agile que jamais.

Mais toute la dextérité du monde ne suffira pas pour s’extirper de la majorité des situations que Son of Scoregasm nous balance. Beaucoup de ces niveaux requièrent du joueur que ce dernier apprenne le pattern des nouveaux ennemis rencontrés afin de n’en faire qu’une bouchée au run suivant. La bonne nouvelle ici, c’est que les niveaux sont séparés contrairement à certains shoot’em up qui puniront votre mort par un retour à la case départ. Dans SoS, ça n’est pas le cas. Le revers de la médaille étant que vous allez mourir un paquet de fois compte tenu de la fragilité de votre petit vaisseau spatial.

Son of Scoregasm est éprouvant vraiment. Le mode de difficulté “Normal” saura déjà mettre vos nerfs et réflexe à rude épreuve à travers ses 28 niveaux différents mais le mode de difficulté “Expert” finira de vous achever en vous proposant un challenge des plus relevés.

Comme tout bon shoot’em up, on retrouve la notion de scoring et de ladders et leaderboards. Et c’est ainsi que j’aimerai conclure cette courte review. Pour son prix, Son of Scoregasm n’est vraiment pas pour tout le monde. C’est pas joli et ça sonne faux mais ça fonctionne. Et quand on est adepte de scoring, c’est souvent tout ce qu’on demande d’un jeu : Plein de niveaux, de la difficulté, et un moyen de suivre notre score.

De ce fait, SoS n’est pas un mauvais jeu. Ça n’est pas non plus un bon jeu mais je suis persuadé que sa cible saura apprécier le gameplay éprouvant proposé. J’ai beau être pas mal adepte de scoring, j’apprécié pour ma part aussi une direction artistique pensée en profondeur. C’est pourquoi mes jeux de scoring favoris resteront un bon Hotline Miami, Olli Olli ou encore même Luftrausers. Pour le reste et si vous avez déjà torché votre catalogue, Son of Scoregasm peut s’avérer un judicieux choix.

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GTA V est plus qu’un bac-à-sables où l’on peut tuer des flics à la chaîne et rouler sur des passants au volant d’une multitude de véhicules différents. Ce cliché doit cesser tant il ne rend pas honneur au travail colossal des scénaristes du jeu.

Un scénario original et une exécution parfaite

GTA V c’est tout d’abord une histoire extrêmement bien ficelée se déroulant autour de trois personnages principaux. C’est donc en incarnant ces trois personnes à tour de rôle que l’on en apprendra plus sur le passé de chacun et c’est en jouant que l’on créera cette connexion entre les trois individus. GTA V nous fait vivre l’établissement d’une relation entre trois personnages qui partagent les mêmes aspirations bien qu’issus de mondes totalement différents. Ce background propre à chaque personnage est ce qui nous donne envie d’en savoir plus tant chacun de ces personnages est atypique et à moins que vous travailliez dans la mafia, vous ne savez rien du monde d’où viennent ces individus et leurs histoires sont honnêtement palpitantes.

Bref GTA V c’est un scénario prenant qui jouit de trois personnages aux caractères passionnants. Comptez une trentaine d’heures pour venir à bout du scénario principal et une quinzaine en plus pour finir toutes les missions secondaires.

Et oui, parce qu’il vous faudra bien quinze heures de plus pour comprendre les subtilités de ce monde ouvert. Et GTA V est ce qui se fait de mieux en terme de monde ouvert vivant. Au cours de votre périple il ne sera pas rare de croiser des PNJ avec lequel l’héros que vous incarnez à un moment M souhaitera interagir, développant ainsi vos connaissances au sujet du caractère de votre personnage et de l’environnement dans lequel vous évoluez. Et croyez moi, vu la taille de la carte, il y a des choses à raconter. GTA V ce n’est pas 45h. C’est 30h plus X nombre d’heures qu’il va vous falloir sans guide pour découvrir ces lieux insolites, pour rencontrer ces personnages qui sortent de l’ordinaire et sauront vous donner la sensation de vivre dans un monde qui n’a pas besoin de vous pour évoluer.

Le meilleur jeu bac-à-sable au côté de Minecraft

En dehors de son histoire et de ses quêtes secondaires, GTA V procure un immense plaisir de jeu de par le fait qu’il vous est possible de faire absolument tout et n’importe quoi. Je parle bien évidemment du fait que vous aurez la possibilité de vous défouler sur des centaines de policiers ou de civils ou de véhicules ou de militaires. Mais et surtout mais parce que je sais que ça n’enchante pas forcément la majorité des joueurs qui ne sont toujours pas emballés par ce jeu, GTA V c’est aussi une tonne d’activités annexes.

Du tir de fléchettes au golf, au baseball aux courses à vélo/jet-ski/voitures/bateau/avion, à l’école de pilotage d’avion, il y a énormément de choses à faire dans ce jeu. Je connais des joueurs qui ont passé des heures à simplement apprendre à maîtriser parfaitement leurs avions et passent le plus clair de leur temps de jeu dans les airs à slalomer entre les buildings et survoler l’immense carte du jeu. GTA V ce n’est pas que des fusils d’assauts et des cibles vivantes, promis.

En parlant d’amis, parlons de GTA Online. Tout ce dont j’ai parlé jusqu’à présent concernait uniquement la partie solo du jeu mais vous avez probablement déjà entendu parler du mode multijoueur. Fort d’un énorme support de la part de ses développeurs et en dehors des temps de chargement juste infâmes, le mode en ligne de GTA V est juste énormément agréable à jouer. Que ça soit seul ou entre amis, le nombre et la variété des activités possibles et présentes dans ce mode multijoueur est juste époustouflante. Le mode en ligne agit comme une véritable extension avec plusieurs scénarios à part entière à faire en coopération, des circuits pour tout types de véhicules créées par la communauté, des missions à réaliser avec ses amis, et un monde libre dans lequel faire juste ce que bon lui semble, GTA Online est un vrai gouffre à temps libre.

Un jeu, mais encore ?

Mais GTA V c’est aussi un éditeur de niveaux et un créateur de films. J’ai déjà assez fait d’éloges de ce jeu et je n’ai pas envie de vous garder plus de vingt minutes sur cet article mais en gros, il vous est vous aussi possible de créer vos propres circuits et de les soumettre à la communauté ou à vos amis afin de les jouer. Il vous est aussi possible de faire des montages vidéos avec des outils intégrés au sein du jeu qui vous donne plus de liberté que si vous enregistriez avec votre simple logiciel de capture. Voyez le comme Nvidia ANSEL mais spécifique à GTA V et plus puissant.

Bref, vous l’aurez compris, pour moi, GTA V est un jeu victime de préjugés qui empêchent beaucoup de joueurs de lui donner une chance. Oui, c’est un jeu mainstream, oui quasiment tout le monde l’a déjà fait et vous connaissez peut-être déjà le plot du scénario mais à mon sens il y a encore milles raisons de jouer à ce jeu.

Have fun !

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Et oui, Minecraft sur Playstation Vita existe bel et bien. J’ai eu la chance de le récupérer gratuitement à sa sortie grâce à un bug du PS Store comme une quantité astronomique de joueurs. Mais Minecraft sur PS Vita, ce n’est pas qu’un lancement complètement catastrophique par rapport à sa disponibilité gratuite, ce fut aussi un espoir.

En effet, l’arrivée de Minecraft sur PS Vita était supposée être une des meilleures choses qui devait arriver à la consoler. Fort de ses plus de 120 millions de copies vendues, ce jeu avait définitivement tout pour pousser les gens à découvrir la console.

Fort est d’avouer que l’idée de jouer à Minecraft dans les transports en commun ou en voyage est tentante. Et pour cause, j’aurai probablement acheter le jeu sans cette opportunité en or offerte par le service de distribution de Sony.

Attention, je suis un joueur de l’ancien âge. Minecraft pour moi, c’est la version 1.1, 1.2 sur PC. Après ça, mon petit frère a pris la relève et est même payé à construire des bâtiments pour différents serveurs. Comme quoi ce jeu bac à sables a bien évolué…

Minecraft dans la poche

Je tâcherai de me concentrer dans ce test sur la version solo. 90% de mon temps de jeu a été passé en mode Créatif car je trouve que les contrôles ne sont pas adaptés à un gameplay plus nerveux.

Minecraft sur PS Vita, ça prend du temps à charger. Toutes les options que l’on retrouve dans la version PC à la création de notre monde sont disponibles. A l’heure actuelle et malgré le rachat par Microsoft, Minecraft continue d’être supporté et reçoit des mises à jour régulières apportant fonctionnalités et correctifs. Tout ce qui est enchantement et alchimie est bien présent.

Après parfois plusieurs minutes de chargement, la map se dévoile et l’on peut commencer à jouer. On se retrouve avec une distance d’affichage respectable et un framerate qui tourne autour des 25 images par secondes en extérieur et plus de 40 en intérieur. Globalement, je n’ai pas ressenti d’énormes ralentissements en dehors des rares fois où je me suis amusé à faire exploser plusieurs blocs de TNT sur des éléments de décor.

Le plaisir de jeu est là, on cherche un décor intéressant où s’installer et on commence à construire. Je me suis récemment senti inspiré par cette jungle et ait décidé de construire un complexe de cabanes sur les immenses arbres que comporte cette zone. Ce screenshot ne rend pas hommage à mes constructions et je continue d’étendre le nombre de cabanes mais si vous pouvez en déduire quelque chose, c’est que Minecraft sur PS Vita prône tout autant la créativité que ses homologues consoles et PC. J’aurai même tendance à dire que de sa nature nomade, Minecraft sur PS Vita permet d’aller chercher l’inspiration directement à l’extérieur et ainsi avoir un impact différent sur notre manière de créer en jeu…

Haute qualité en basse résolution

Le vrai défaut du jeu sont les contrôles. Je vous l’accorde, jouer à un jeu à la première personne avec deux joysticks pour diriger le personnage et sa vue est déjà bien plus dur qu’y jouer avec un clavier et une souris mais la taille des contrôleurs de la PS Vita n’arrangent en rien les choses. Les contrôles sont peu précis et le mapping des touches de l’interface sont très durs à assimiler. Je suis pas un débutant dans le jeu vidéo mais je confond encore les touches en mode créatif, ces contrôles ne font pas sens.

Bref, si vous arrivé à passer outre les contrôles et leur imprécision, il y a vraiment de quoi faire dans Minecraft. Mode en ligne jusqu’à 4 joueurs, skins payants, mode créatif, mode survie, tout y est. Minecraft sur PS Vita se retrouve très peu limité par rapport à sa version originale. Certes les maps sont moins grandes et certes il faut oublier les énormes serveurs joueurs contre joueur mais ce jeu saura vous occuper lors de vos voyages, les doigts de pied écartés au soleil ou à la montagne.

Bilan :

Pour ma part, Minecraft se retrouve être le compagnon idéal des rares soirées seul à Berlin dans mon auberge de jeunesse. Minecraft, c’est le second test que j’écris depuis que je travaille à Berlin. Je commence enfin à avoir un rythme qui me permet de me concentrer sur autre chose que le boulot et trouver un toit où dormir le soir. Je suis toujours dans une situation précaire du fait que je vive dans une auberge de jeunesse mais j’y trouve enfin une certaine stabilité :).

Sur ce, Minecraft sur PS Vita, je conseille pour toute personnes qui cherchent un énième jeu capable de varier leurs multiples sessions de jeu nomades ou confortablement installées dans leur lit.

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Hatsune Mi-quoi ?

Project Diva f, c’est un jeu de rythme. Sorti sur PS3, PS4 et Playstation Vita, le coeur du jeu est d’enchaîner les musiques en tapant les touches telles qu’elles apparaissent à l’écran en rythme avec la musique. Si le jeu propose un niveau de difficulté facile, il est nécessaire de connaître par coeur les commandes de sa console pour espérer profiter du jeu. Hatsune Miku n’est pas fait pour les débutants dans le domaine du jeux vidéo. J’ai eu l’occasion de faire tester cette cartouche a une amie et même les niveaux facile ont eu raison d’elle.

Rond long, rond, triangle, rond, carré long, carré gauche, carré…

En revanche et pour tout joueur confirmé, on intégrera rapidement les différentes interactions possible lors du déroulement de chaque musique. Les appuis longs, courts, l’utilisation de l’écran tactile et des flèches directionnelles, tout ces contrôles sont faits pour proposer au joueur une variété de combinaisons intéressante. Project Diva f fait parti de ces jeux pendant lesquels votre dextérité va vous impressionner vous même. A partir du niveau de difficulté “Difficile”, j’assimile sincèrement les gestes à une danse chorégraphiée par le jeu. Project Diva f poussera vos limites dans leurs retranchements et vous fera éprouver un sentiment de fierté comme peu de jeux sont capables de vous faire ressentir. Mettre un Perfect sur une musique en Hard (J’en suis bien incapable en Extreme à l’heure actuelle :<) vous classe directement parmi les joueurs de jeux vidéo les plus habiles avec leurs doigts, et ça, c’est un argument de poids.

Honnêtement, il n’y a pas grand chose de plus à dire sur Project Diva f. On retrouve Hatsune Miku et sa clique sur 32 musiques aux rythmes et tons différents. Vous ne ferez de toute manière pas attention aux clips vidéo en arrière plan tant votre regard sera concentré sur les symboles à taper. Honnêtement, au prix où il se trouve, Hatsune Miku Project Diva f incite à l’achat tant est du moins que vous n’éprouvez pas une aversion pour les musiques japonaises.

Je pourrai vous parler des possibilités de personnalisation de vos personnages et du magasin gigantesque associé où l’on peut dépenser les crédits remportés lors des musiques jouées mais franchement, c’est une partie du jeu que je trouve inintéressante. Sachez juste que Hatsune Miku: Project Diva f répond aux désirs des fans et qu’il y a plein de choses à faire pour qui veut s’immiscer dans l’univers des personnages plus en profondeur. Il existe aussi un mode de jeu permettant de télécharger des pistes rythmiques conçues par d’autres utilisateurs pour des musiques mainstream mais ma version étant japonaise, je me contente de jouer et de parfaire mes scores sur la tracklist originale.

Conclusion

En somme et pour les 20€ qu’il m’a coûté, Hatsune Miku Project Diva f m’a déjà satisfait une quinzaine d’heures et saura occuper mes périodes de temps mort quand je serai à Berlin. Je vais avoir cinq mois pour tenter de compléter toutes les pistes en Extrême et pourquoi pas mettre un Perfect à toutes les pistes en Hard :).

PS : Plus de cent images d’écrans de chargement sont inclus dans le jeu et le niveau de mignonnance de chacun d’entre eux est next-level :3

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1984 comme si vous y étiez

L’histoire prend place dans un univers proche de celui instauré par le bouquin de Georges Orwell : 1984. Au lieu des trois factions ennemis du bouquin, on retrouve dans Counterspy deux camps : Celui des impérialistes doublé par des voix anglaises et celui des socialistes doublés par des russes. Ce climat de guerre froide où toute la population est surveillée nous met dans la peau d’un agent du COUNTER, une agence indépendante et secrète qui tâche d’éviter que le conflit n’ait de conséquences irréversibles pour la race humaine. En effet, le conflit a dégénéré au point que les deux factions font la course à qui fera exploser la Lune en premier. Bien, vous avez compris votre objectif : On va essayer d’empêcher tout ça hein.

Concrètement, l’univers est l’ambiance sont des éléments très bien maîtrisés. Supporté par une direction artistique très propre et lisse sur la portable de Sony, j’ai trouvé Counterspy très bien orchestré.

Techniquement, le jeu est fluide durant la majorité des phases d’action et répond généralement très bien. Des courtes chutes de framerate sont néanmoins à prévoir à l’entrée des plus grandes salles et on notera aussi des gros délais de chargement avant chaque début de mission. Ces délais sont néanmoins à mettre en corrélation avec le fait qu’une fois chargé, le niveau ne s’interrompt plus jusqu’à la toute fin de la mission en cours.

Après Pierce Brosnan et Daniel Craig : vous.

Parlons gameplay ! Concrètement, le jeu alterne séquences de déplacement en scrolling vertical et séquences de shoot à visée third-person shooter. En jeu, cela se traduit par une phase d’exploration où le joueur a à se déplacer, mettre hors circuit les caméras de surveillance, interagir avec les éléments du décor et neutraliser les gardes qui font leurs rondes.

Une fois arrivés à des points cruciaux des niveaux, le joueur doit se mettre à couvert derrière un élément du décor, passant ainsi en mode 3D. A partir de la, on analyse les schémas de déplacement des gardes permettant ainsi de choisir qui abattre dans l’ordre afin d’éviter de se faire repérer ou d’attirer l’attention des gardes. Il y a beaucoup à dire sur les phases d’attaque et sur leurs répercussions qu’elles entraînent sur le bon déroulement des opérations suivantes mais vous n’aurez pas à vous en soucier sur votre premier run du jeu. Le jeu est facile et vous disposerez rapidement d’un arsenal assez intéressant pour varier les plaisirs lors de vos excursions en camp ennemi.

Là où le bât blesse dans Counterspy, c’est sa durée de vie. Comptez environ deux heures et demi de jeu/trois heures pour venir à bout de l’histoire du jeu. Il vous est ensuite possible de recommencer le jeu à une difficulté plus élevée dans le but de corser l’aventure mais aussi pour compléter votre arsenal. En effet et à moins que vous n’ayez l’esprit de complétion le plus aiguisé, votre premier run ne sera pas focalisé sur la récupération de tout les schémas d’armes et de formules que les missions proposent. De ce fait, votre second run permettra de compléter votre équipement et donc de vous ouvrir de nouvelles possibilités dans la manière que vous aurez d’aborder les niveaux. Aussi et dans une volonté de proposer une expérience différente à chaque partie, les niveaux sont générés de manière procédurale et ça, c’est chouette.

En somme, comptez bien cinq/six heures de jeu voir un peu plus pour les plus acharnés des trophées d’entre vous.

Bilan de la guerre froide

Pour 13€ et disponible en cross-buy sur PS3/PS4 et PS Vita, Counterspy n’est peut-être pas le jeu avec le meilleur rapport durée de vie/prix ni qualité/prix à mes yeux mais reste un jeu solide qu’il est plus qu’intéressant de se procurer à -50% si vous le pouvez. Si vous recherchez un jeu d’infiltration sur un autre support et qui valent à mon avis plus le coup, je vous invite à lire mon test de Mark of the Ninja qui est probablement le jeu d’infiltration 2D que j’ai le plus apprécié ou mon avis sur Gunpoint qui propose un gameplay vraiment atypique.

Et c’est tout pour Counterspy. Pour les abonnés au PS+ de longue date, je vérifierai que le jeu ne soit pas déjà dans votre backlog, et pour le reste, j’attendrai une réduction. Pour ma part je viens de boucler Hatsune Miku: Project Diva f et compte bien vous en parler au plus tôt. Aussi et si vous me suivez sur Twitter, je décolle ce Lundi 27 Février en direction de Berlin pour un stage de cinq mois. Attendez-vous donc à une majorité voir exclusivité des tests à venir sur la Playstation Vita étant donné que je n’aurai pas mon PC de jeu avec moi. (Et éventuellement, si vous êtes intéressés par des photos de mon périple, voici mon instagram)

Cordialement,

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Mais s’il y a un jeu qui a la meilleure bande-son et dont personne ne parle, c’est la vie réelle ! En effet, IRL permet de choisir nous même les musiques qui passent dans nos oreilles et ce afin de correspondre à nos envies et de toujours avoir quelque chose de subjectivement agréable dans cet organe (Quoi ?). C’est la folie hein ?

Comprenez que la meilleure playlist, c’est quand même bien celle que l’on compose. Et les musiques qui composent nos playlists de la vie de tout les jours ne sont pas souvent uniquement composées de musiques que l’on rencontre dans nos jeux vidéo favoris, non.

Un concept :

Tout ça pour vous dire qu’Audiosurf, c’est le meilleur moyen de combiner vos musiques préférées au jeux vidéo. En effet, Audiosurf est un jeu de rythme et accessoirement de puzzle qui compose ses niveaux au rythme des musiques de votre bibliothèque personnelle !

Les étapes préparatoires :

L’interface, basique et un petit peu rebutante de prime abord, permet de sélectionner la piste audio de son choix selon qu’elle se situe sur notre disque dur ou sur Soundcloud  (Edit: À l’heure actuelle, le lien Audiosurf 2/Soundcloud a été rompu à cause d’un changement d’API. Pour palier à ceci, Audiosurf permet maintenant de jouer sur des vidéos Youtube. Un mal pour un bien, en espérant que l’on récupère rapidement l’intégration Soundcloud…). Dès le départ, on dispose d’un choix plutôt considérable. Il existe aussi des filtres “Musiques du jour” où vous avez accès aux musiques populaires des derniers jours. Ces catégories permettent aux aspirants compétiteurs de surfer sur les pistes audio les plus jouées et de se frotter aux scores des autres joueurs.

Une fois la musique choisie vient la sélection du mode de jeu. Au programme, plusieurs niveaux de difficultés et de types de gameplay différents. Du mode multijoueur en local au mode relax en passant par un mode hardcore et bien d’autres, Audiosurf permet au joueur d’adapter son expérience de plein de manières différentes selon son humeur.

Et pour finir, on choisit le skin de sa piste. Le skin est l’univers graphique qui se développe au fur et à mesure de la musique. Il en existe plusieurs inclues de base dans le jeu mais le développeur (Oui oui, c’est un gars tout seul qui est à l’origine de ce jeu vidéo) a ouvert son jeu aux codeurs en herbe qui peuvent par le biais du Steam Workshop proposer leurs propres skins. Cette fonctionnalité a ouvert la porte à une multitude de skins tous plus intéressants que les autres : Un monde à la TRON, une adaptation de Green Hill Zone, j’en passe et des meilleurs/ Tout les skins ne sont pas compatibles avec tout les modes de jeux disponibles mais ces skins sont pensés pour au moins les modes les plus joués.

Un gameplay simple :

Moi, je vais vous parler du mode mono classique. À mon sens, c’est le mode qui possède la meilleure balance challenge/détente que le jeu a à proposer. Le but de ce mode est simple, collecter tout les items au rythme de votre musique en évitant les pics disséminés sur la piste. L’algorithme de génération des niveaux suit à mon humble avis plutôt bien l’ambiance générale de la majorité des genres musicaux. J’ai quand même pu constater qu’il était plus efficace pour des chansons rythmées mais ça ne m’a pas empêché de prendre mon pied sur des instrumentales au tempo plus lent, sur des titres de hip-hop ou même de jazz.

Concrètement, la piste se découpe en trois routes sur lesquelles notre curseur se balade par le biais de notre contrôleur afin d’éviter les obstacles et récupérer les bonus tout au long du déroulement de la musique. Et c’est tout, en fait. Ca paraît tout con comme ça mais de mode de jeu est vraiment simple. Niveau maniabilité, les trois positions différentes se révèlent assez évidentes avec son joystick : A gauche pour se positionner sur la route de gauche, le stick en position neutre pour positionner notre vaisseau au milieu et droite pour la piste de droite…

Conclusion :

Tout les accrocs de musique, à mon sens, se retrouveront dans ce jeu. Audiosurf, c’est le jeu que je lance quand j’ai envie d’écouter de la musique, de jouer et de ne pas me prendre la tête. Casque sur les oreilles, un skin à l’image des genres que je veux écouter, je débranche le cerveau et c’est parti. J’enchaîne les pistes, j’en tente certaines plusieurs fois d’affilée dans l’espoir de battre mes meilleurs scores et détrôner d’autres joueurs qui ont aussi doser des pistes underground. C’est toujours amusant de constater ne pas être le seul à avoir eu l’idée de jouer telle ou telle chanson sur Audiosurf. On se rend compte que nous ne sommes pas seuls à écouter du Apollo Brown ou du Miles Davis et à aimer les jeux vidéo.

Donc voilà, que vous soyez adeptes de jeux de rythme, de musique, de scoring ou encore mieux : les trois à la fois, je pense que Audiosurf 2 peut vous intéresser. Hors période de soldes le jeu se vend à une quinzaine d’euros qu’il vaut ou pas selon vos critères. En revanche, il est courant de le voir tomber en dessous de la barre des cinq euros en période de réduction alors n’hésitez pas à le rajouter à votre liste de vœux si mon avis vous a intéressé

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J’ai eu l’occasion de passer une vingtaine d’heures sur The Forest ces dernières semaines. Pour être totalement honnête, je ne l’aurai jamais acheté si l’on ne me l’avait pas offert. Mais après avoir lu les paragraphes que j’accorde à ce jeu dans cet article, vous comprendrez que je ne regrette en rien ces heures passées.

The Forest c’est l’histoire d’un ou de plusieurs rescapés d’un crash d’avion. J’ai eu la chance de sortir de ce crash avec une personne qui connaissait déjà une très bonne partie des mécaniques du jeu et de la carte unique. On est loin de la génération procédurale d’autres jeux de survie, mais au moins ça facilite grandement les débuts de cette aventure. A savoir qu’il existe quand même différents points de spawn.

Première chose qui frappe : la végétation. Le jeu est extrêmement détaillé et une simple GTX 950 suffit à animer une forêt de manière amplement suffisante en Full HD pour favoriser l’immersion.

Seconde chose qui favorise l’immersion : le sound design. Ce dernier est juste dingue. Couplé à un casque audio de bonne qualité, le moindre crissement de branches ou cri de monstres humanoïdes environnants vous stoppera net dans vos déplacements dans la crainte de voir surgir une menace depuis n’importe quel côté.

Donc, revenons à mon petit corps frêle tombé du ciel quelques minutes auparavant. Premier objectif : Trouver un coin relativement sécurisé avec un large champ de vision pour détecter les ennemis le plus rapidement possible tout en étant situé près des ressources les plus importantes : Forêts, puits de caverne, etc.

Je me souviens encore nettement de ma première rencontre avec les habitants de l’île. D’humain ne restait que leur apparence. En effet, ces individus, nus ou vêtus de gris-gris, se mêlent habilement à la végétation environnante de telle sorte que les déplacements seul en forêt requièrent une attention de tout les instants. Tout est en constant mouvement autour de nous, les courbes de la flore se déplacent au gré du vent tandis que la faune naturelle attire notre oeil vers des points spécifiques de l’écran donnant ainsi lieu à des crises de panique sur votre logiciel de chat favori à base de “ATTENTION Y’EN A LA” suivis de “Ah nope, c’tait une branche chelou, ou un cerf je sais pas.”. Jusqu’au moment où il y a bel et bien deux trois humanoïdes nus qui tournent autour de vous en se cachant derrière des arbres et n’apparaissant que très brièvement dans votre champ de vision.

Mais ne vous en faites pas. En plein jour et en dessous d’un certain nombre, ce que je considérais au départ comme une menace mortelle est en fait bien plus craintive que moi, c’est pour dire.

Considérant ma fréquente habitude à lâcher ce que je portais à chaque apparition d’un troupeau de monstres autour de moi et de courir vers mon camarade, nous avons décidé d’installer notre campement sur une île miniature au large de l’île principale. En effet, dans The Forest, les monstres ne savent pas nager. Mieux encore, ils n’apparaissent jamais sur les îles miniatures.

C’est ainsi que nous avons passé les premières heures de notre aventure à planifier et construire les fondations de ce qui est maintenant une base dont nous ne sommes pas peu fiers. Les fonctionnalités de construction de bâtiments sont encore un peu bugués mais avec de la pratique et plusieurs essais on arrive toujours à obtenir le résultat que l’on souhaite. Considérez une visite sur l’île de certains constructeurs présents depuis bien plus longtemps que mon camarade et moi et constatez à quel point certaines constructions en imposent VRAIMENT.

Mais The Forest ce n’est pas que de la construction, et même si cette partie du jeu est assez plaisante et a su m’occuper une bonne dizaine d’heures, il en était assez pour mon collègue qui souhaitait en apprendre plus sur l’environnement qui nous entourait et ne satisfaisait plus des craintifs qui apparaissaient ça et la autour de chez nous, dans l’impatiente attente (?) de se faire découper en morceaux par nos haches.

Et c’est donc dans cet état d’esprit que je suis rentré dans ma première caverne. Le design sonore prend une toute autre dimension dans ces lieux clos et propices aux résonnements. De l’eau qui coule des stalactites aux éboulis provoqués par notre passage en passant par les cris fougueux des monstres peuplant ces grottes, l’exploration de ces endroits requiert un niveau extrême d’attention. Les petits monstres fragiles et craintifs ne sont plus de la partie dès lors qu’on s’engouffre dans ces coins sombres. Le bestiaire de The Forest s’étend et présente une variété insoupçonnée jusqu’alors de monstres aux caractères tous uniques et aux réactions définitivement plus agressives que leurs congénères vivant en surface. C’est aussi à ce moment la que l’étendue du catalogue de conception d’outils et d’armes prend sens dans The Forest tant il faudra se montrer ingénieux pour venir à bout de ces nouvelles menaces. Cocktails molotovs, bombes collantes, leurres; Les différentes ressources glanées ci et la lors de vos excursions en surface paieront pour toutes les multiples informations sur le scénario et ressources exclusives au monde souterrain que vous trouverez au cours de vos expéditions. Au programmes et sans spoiler : Nouvelles armes, éléments de l’intrigue principale, accessoires permettant des expéditions encore plus poussées, etc. Le réseau de galeries souterraines dans The Forest est juste gigantesque avec un nombre de points d’entrées tout aussi important. Le monde à la surface n’est que la partie immergée de l’iceberg croyez moi.

En somme, The Forest est en l’état un jeu déjà très très abouti. Aux dernières nouvelles, le scénario n’est toujours pas fini (EDIT : Une nouvelle mise à jour a bouclé le scénario et j’ai pu l’expérimenter avec mon collègue : La fin est franchement décevante mais le jeu est toujours en Alpha. De plus, un développeur a confirmé que cette fin était une fin pour faire patienter en attendant la release de la beta qui apportera son lot de clarifications/et plus), des parties de la carte ne sont toujours pas accessibles mais l’expérience offerte est déjà très très satisfaisante et est à mon sens très suffisante pour justifier dès à présent son achat. L’équipe derrière le développement de The Forest publie des mises à jour de contenu très régulièrement et des patchs/équilibrages hebdomadaires. Je ne peux que recommander l’expérience à plusieurs joueurs tant celle ci fut géniale à deux. Pour les joueurs désireux de pousser l’immersion à son paroxysme, sachez aussi qu’un talkie-walkie fonctionnant à piles est disponible dans l’inventaire du joueur dès son crash et permet un mode de communication plus réaliste que le classique Teamspeak/Discord auquel on a recourt en temps normal.

Non franchement, okai on m’a offert le jeu et je ne l’aurai probablement jamais acheté de mon plein gré tant ce genre d’ambiances me rebute en temps normal mais pour les personnes qui en ont plus que moi dans l’pantalon, foncez. En plus de soutenir une équipe qui fournit un travail impressionnant depuis 2014, vous aurez accès pour vous et vos amis à un monde extrêmement riche et intéressant qui saura vous offrir les sensations que vous attendez d’un jeu d’explorations et d’aventure dans une ambiance glauque parfaitement retranscrite.

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Du coup, Rocket League, pour la personne qui a hiberné ces trois derniers mois est un jeu exclusivement multijoueurs de football dans lequel on incarne des VOITURES. Après un court didacticiel, on apprend donc à utiliser son boost et ses suspensions de l’espace permettant après un certain temps d’adaptation de tirer profit de n’importe quelle situation.  On retrouve donc les commandes classiques d’une voiture qui est donc équipée en plus d’un réservoir de boost et d’une capacité de double saut. Ces deux fonctionnalités couplées permettent notamment de se déplacer plus ou moins précisément dans les airs. On va pas se mentir, les premières heures de jeu se révèlent assez chaotiques et on tirera très peu de bonnes choses des fonctionnalités de déplacement intéressantes du jeu. Les tirs aériens et les dégagements demandent un timing assez précis qui met une bonne demi-douzaine d’heure de jeu pour se faire apprécier.

En dehors des fonctionnalités de déplacement, le jeu prend place dans une arène comparable à un terrain de foot à la différence que celle-ci est fermée. Des bords arrondis font la liaison entre les murs encadrant le terrain de jeu et un toit couvrant la zone de jeu. A propos de ces murs, sachez que les voitures peuvent rouler, sauter et se booster dessus, étendant ainsi le panel d’actions plus ou moins spectaculaires à réaliser.

Concernant les modes de jeu, on n’en compte que deux mais divisés en plusieurs formats. Comme on peut le penser, le but de Rocket League est de marquer plus de buts que l’adversaire dans les 5 minutes réglementaires. En cas d’égalité, on passe aux prolongations et le premier but marqué durant cette période scellera l’issue du match. On ne s’en rend pas forcément compte sans y avoir joué mais un match n’est jamais vraiment fini tant que le compteur tombe à zéro… Encore que, si la balle ne touche pas le sol après la fin de la période réglementaire, le match se poursuit donnant ainsi lieu à des batailles aériennes endiablées pour égaliser, s’offrir le point de la victoire ou tout simplement forcer la balle à terre et mettre fin à la joute mécanique.

Les deux modes de jeu sont donc “Occasionnel” et “Classé”. Le mode de jeu occasionnel permet de se livrer à des matchs “sans importance” dans lequel les joueurs ont la possibilité de quitter le match en cours de route et de faire ce que bon leur semble. A l’inverse, le mode “Classé” octroie des points aux gagnants et en retire aux perdants, résultant ainsi d’une sorte de classement ELO divisé en 9 ligues plus une exclusive aux 100 meilleurs joueurs. Parmi ces modes de jeu, les joueurs peuvent s’affronter suivant différents formats, à savoir le 1 contre 1, 2 contre 2, 3 contre 3 et 4 contre 4. Ce dernier format étant uniquement disponible en “Occasionnel”, le format standard et le plus souvent joué est le 3 contre 3. Assez riche en terme de possibilités, il permet au joueur le plus prêt de ses cages de parer à tout contre chanceux de la part de ses adversaires tandis que les deux joueurs restants pourront attaquer de manière organisée. Concernant les autres formats, ils peuvent réellement s’avérer frustrant tant on peut se sentir impuissant face à certaines situations. Pour ma part, je privilégie le “Classé” 3 contre 3 autant que possible, que ça soit tout seul ou avec des amis. De cette manière, je suis quasiment sûr qu’un des joueurs d’en face ne quittera pas le match en cours de route (L’abandon d’un joueur entraîne 15 minutes de gel de compte). Bien sûr, il y a la possibilité pour l’équipe de déclarer forfait si la décision est prise unanimement, permettant ainsi de mettre fin à certains massacres.

Concernant l’équilibrage, je vais pas vous mentir, il n’est pas au top. Le fait est qu’il est ultra courant, quand on enchaîne les parties, de retomber sur bon nombre des joueurs que l’on a rencontré une minute auparavant. Alors soit c’est parce que le système de matchmaking rassemble juste toutes les personnes qui recherchent une même partie à un moment M, soit c’est qu’il n’y a au final pas masse de personnes recherchant une partie dans la même ligue au même moment. Ce tout fait qu’on peut croiser un “Expert” plusieurs fois d’affilée, et ces personnes sont juste des machines.

Mais comment faire une critique d’un jeu multijoueur sans parler de la communauté ? On ne va pas se mentir, j’y ai retrouvé le genre de personnes que j’étais à mes débuts sur Counter-Strike, à savoir un mec qui prenait beaucoup trop au sérieux le jeu alors qu’il était dans un des classements les plus bas possible. Du coup c’est rigolo, le mec nous insulte, on perd quelques points mais on s’en fiche. Et à côté de ce genre de types, on peut rencontrer des super cools, on dialogue en pleine partie pour se féliciter de certaines actions. A propos de dialogue, celui-ci est facilité par quelques combinaisons de touches à la manette. Ainsi, le pad directionnel est découpé en quatre thèmes disposant chacun de quatre réponses, soit un total de 16 phrases pré-définies et non-modifiables (Un peu dommage mais j’imagine que c’est pour parer à tout comportement déviant.). On retrouve ainsi les phrases bateau “Merci !” “Joli tir !” “Belle passe !” “Wow !” “Quel arrêt !” qui sont visibles par tout les joueurs présents dans la partie qu’ils soient dans notre équipe ou non. Néanmoins, quatre de ces phrases sont uniquement destinées aux équipiers et permettent de dire des choses du genre “Je l’ai !” “Je suis à la défense !” “Prend le tir !” “Je centre !”. Le minimum vital en somme, mais ça évite toujours de l’écrire. Il y a aussi un chat vocal disponible pour tout les joueurs présents mais j’ai croisé très peu de personnes l’utilisant.

A côté du système de rang se trouve un système de niveau individuel qui s’augmente grâce à un basique système d’XP. Chaque action en match rapporte des points d’expérience qui s’ajoute à l’expérience déjà acquise. On commence au niveau 1 correspondant à l’appellation “Rookie”. Chaque dizaine de niveau correspondant à une nouvelle appellation (Rookie -> Semi-pro -> Pro -> Veteran -> Expert -> Maître). Les premiers niveaux s’enchaînent très vite et ça commence à prendre de plus en plus de temps au fil des heures. Pour ma part, je suis actuellement niveau 21 au bout de 25 heures de jeu.

Avant dernier point que j’aimerais aborder : la maniabilité. Ce n’est qu’après une dizaine d’heures de jeu que l’on commence à exploiter les possibilités de boost et de double-saut de sa voiture. Néanmoins, la courbe de progression semble illimitée tant il est possible de faire une multitude de choses avec sa voiture et les bons équipiers. Je continue encore à chaque match d’être impressionné de la maîtrise de certains joueurs.

Pour finir ce test qui commence à s’allonger, je vais vous parler de l’optimisation du jeu sur PC. Pour ma part, je le fais tourner sur un ordinateur portable en 720p60fps constant. Pour arriver à cette fréquence de rafraîchissement, j’ai quand même du faire d’énormes concessions sur la qualité graphique du jeu vu qu’absolument tout est en “Low”. Concernant ma configuration, je tourne sur un Windows 8.1 64 Bits, 4Gb de Ram, un i5-4200M et une NVidia Geforce GT 740M et ça supporte très bien le jeu. On est d’accord, cette configuration n’est pas du tout optimisée pour jouer mais Rocket League n’est pas excessivement exigeant si l’on est prêt à faire des sacrifices sur la qualité esthétique et que l’on supporte des fréquence de rafraîchissement “basses”.

Edit du 01/11/2015 : Après une mise à jour de ma carte graphique, le jeu est devenu extrêmement fluide même en High Quality 720p. Je joue donc désormais en “Medium” 1080p et j’ai désormais plus de 60fps ce qui rend le tout encore plus fluide sans baisse de fps.

Dans tout les cas, je prend mon pied sur Rocket League. Que ça soit en solo avec des potes, j’ai soufflé du nez à de multiples reprises et je continue de me faire une petite partie régulièrement. Vais-je continuer à y jouer malgré que ce test est enfin fini ? Probablement, mais pas tout seul en tout cas. En tout cas, pour 20€ et avec les bonnes fréquentations, je ne peux que vous conseiller Rocket League à plusieurs, c’est rigolo, ça permet de faire un break entre certains jeux. Notamment, j’avais l’habitude de jouer à Rocket League entre deux parties de Counter-Strike, c’est court, rigolo, et ça permettait de souffler entre deux matchs de CS qui eux me “demandaient” beaucoup plus de sérieux…

J’ai volontairement zappé l’aspect personnalisation de votre véhicule, mais sachez que pour zéro euros, on a déjà accès à 12 véhicules (Chaque véhicule a les mêmes propriétés, l’apparence et la hitbox est la seule différence) et des tonnes d’effets de personnalisation. Après, on peut en effet acheter de nouveaux véhicules, comme la DeLorean de Back to the future, mais elle n’est ni plus rapide, ni plus puissante et les développeurs ne comptent pas faire du jeu un Pay2Win vu qu’on a déjà déboursé 20€ à l’achat.

Sur ce, finissons sur un paragraphe de fin ! Comme vous avez pu le constater, j’ai changé le thème du blog pour “fêter” mon retour après un an de Counter-Strike. J’ai encore deux trois idées pour peaufiner le tout mais vous avez déjà une vue sur le gros de la maquette. N’hésitez donc pas à me donner vos retours sur ce nouvel habillage, sur ce que vous appréciez et ce que vous n’appréciez pas surtout, histoire que j’améliore le tout. Concernant les jeux vidéo, je me tape actuellement avec Super Meat Boy sur Vita que j’apprécie bien plus que sa version PC: beaucoup plus réactif, et plus sympathique à faire en amphi ou dans son lit que devant son écran. Attendez-vous donc à ce que j’en parle asap. Allez, à la prochaine

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Beaucoup d’entre nous se souviennent de la bonne vieille licence Micro Machines sur PS1. Une vue du dessus, des petites voitures comme nos bonnes vieilles Majorette, des reproductions fidèles de nos délires de gosses de circuits sur la table à manger de nos parents ou dans nos chambres, et vous avez un bon petit jeu de course agrémenté d’armes diverses à la Mario Kart. Bref, j’ai passé des heures et des heures à jouer à ce jeu et j’attendais depuis bien longtemps qu’un studio de développement dépoussière le concept sur les nouvelles consoles.

C’est donc sur cette base que sont partis les développeurs du studio Playrise Digital. Sorti tout d’abord sur iOS en 2013 puis sur les plates-formes Android, ce jeu est apparut le 5 Août 2014 sur PS Vita.

Bien que l’on retrouve l’essence même de ce qui faisait le fun des jeux Micro Machines, Table Top Racing offre une nouvelle vue en jeu qui, il faut le dire, est beaucoup plus adapté à la taille de notre écran : la vue classique de jeu de course, c’est à dire derrière notre bolide. Autant cette vue n’était pas intéressante (surtout inexistante) dans notre licence modèle, autant elle est la seule vue valable dans TTR tant celle du dessus est injouable tellement les décors sont fournis et fourbes, la vue d’en haut ne permettant pas de se rendre compte de la forme réelle du tracé.

Toujours dans le gameplay, TTR ne révolutionne pas le déroulement des courses du genre. Quelques gadgets et armes classiques sont éparpillés sur le tracé du circuit et distribués aléatoirement au gré de l’éclatement des caisses qui les contiennent. La maniabilité des véhicules, au nombre de 17, tous pouvant être améliorés, peut perturber au début mais on se fait rapidement à la conduite de ces savons sur roues. En parlant d’amélioration, toutes les voitures disposent d’un potentiel que l’on va pouvoir atteindre en dépensant nos chères piécettes gagnées dans les différents modes de jeu. Mais gaffe à vos ambitions, TTR étant originalement prévu pour des smartphones, on sent la pression de la micro transaction à chaque dépense. Ainsi, si finir le mode solo nous permet d’améliorer et de débloquer une très bonne partie des véhicules, il vous faudra mettre la main au portefeuille pour jouir des 17 véhicules disponibles. Malgré tout, cet aspect est à nuancer car de un, il est toujours possible d’acheter ces voitures en gagnant (beaucoup) des courses en ligne et de deux, l’intérêt d’acheter tout les véhicules est nul car ne comptant même pas dans l’obtention de certains trophées. D’ailleurs, pour ceux qui peuvent s’inquiéter à propos de l’acquisition des trophées, le 100% est largement accessible sans mettre la main à la poche, et de ce côté la, on sent que les développeurs ne forcent pas du tout la main aux joueurs.

Parlons maintenant des modes de jeu. Le mode solo est constitué de 4 championnats de difficulté croissante contenant 44 épreuves de la course simple au contre la montre en passant par des épreuves plus originales comme une où l’objectif est de taper l’arrière train du véhicule vous précédant le plus rapidement possible. On retrouve aussi en dehors des championnats des défis à réaliser comme des épreuves de dérapage et des épreuves spéciales. Bien que répétitives, on ne manquera pas l’initiative des développeurs de proposer une liste de courses qui au final promet une bonne durée de vie. Pour finir, un module “Course Rapide” permet de créer sa propre partie personnalisée, en choisissant l’un des 8 circuits proposés, la difficulté de l’IA, le type d’épreuve, etc.

Je ne m’attarderai pas trop sur le mode en ligne qui propose pour sa part à quatre joueurs maximum de jouer ensemble. Le fait est que le mode était blindé à la sortie du jeu mais qu’il est complètement vide depuis. A mon sens, le meilleur moyen de profiter de cette fonctionnalité est d’organiser des parties en local vu qu’apparemment on ne peut pas juste jouer en ligne avec ses amis…

Graphiquement, Table Top Racing s’avère très agréable. Le style cartoon ultra coloré convient bien à l’ambiance voulue par le concept du jeu et c’est au final très réussi. Techniquement, rien à reprocher le jeu est fluide. C’est pas du Velocity 2X mais c’est largement suffisant.

En bref, pour 6€, Table Top Racing pourra vous satisfaire le temps de son mode solo et éventuellement pour plus longtemps si vous avez des amis proches avec qui jouer.

Pour ma part, je continue la rédaction de nombreux articles à l’heure où vous lisez ces lignes. J’espère ainsi que 2015 sera une belle année pour le blog. Bref, sur ce je vous laisse, portez vous bien, jouez bien et à la prochaine.

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