Je m’en vais donc de ce pas vous lister toutes les manières que j’ai trouvé pour faire un maximum d’argent au sein du jeu. Prenez garde cependant, si vous comptez suivre ces méthodes dans le but d’acheter l’Ankh ou d’autres accessoires plutôt onéreux, sachez que certains des moyens évoqués provoquent la colère du marchand. Point positif : Tout ce que vous souhaitez obtenir sera gratuit. Point négatif : Vous devrez affronter le marchand à chaque fin de niveau…

Mais sans plus tarder, laissez moi vous guider vers mes différents astuces pour récolter un maximum d’argent au cours de vos parties de Spelunky :

Les crânes dorés

La première solution et une des plus simples est de récupérer les crânes dorés dans chacun des niveaux. Ceux ci rapportent entre 5000$ si vous êtes dans les mines et 25000$ si vous êtes en Enfer. Bien que cet élément soit souvent synonyme d’argent facile, il est majoritairement placé de manière à piéger le joueur quand ce dernier s’emparera de la pièce convoitée.

Ainsi, le vol du crâne doré déclenchera une boule de pierre qui dévalera le long des mines dans le premier monde. Au sein du second monde, ce crâne est toujours situé juste au dessus d’une mare souvent remplie de piranhas. Dans le troisième monde, le crâne est situé au dessus de blocs contenant des pointes mortelles. Dans le quatrième monde, le crâne est situé au sein d’une chambre qui se ferme au moment où le crâne est saisi, nécessitant au joueur de faire exploser un des murs afin de s’en sortir. En enfer, le trésor est entouré de boules pointues qui mettront à l’épreuve la dextérité du joueur.

À mon humble avis, le crâne doré ne vaut le coup que dans quelques scénarios. Tout d’abord, son vol au sein des mines déclenche l’apparition de cette énorme boule qui détruit tout sur on passage, pouvant ainsi causer le courroux du marchand et condamner tout un run. C’est ainsi que je conseille à quiconque souhaite aller le plus loin possible de passer son tour sur les crânes des mines et ne commencer à les récolter qu’à partir du monde de la jungle.

Aussi, la récolte de ce trésor commence à être tendu à partir du monde du temple et devient complètement risquée en Enfer. À vos risques et périls.

Le singe doré

Le singe doré s’obtient en sacrifiant un crâne doré sur un autel. Par ce geste, la déesse Kali vous récompensera via l’apparition d’un singe doré qui fera caca de l’or tant qu’il sera en vie. À partir de ça, certains acharnés du jeu vidéo se sont amusés à comparer combien d’argent le singe peut produire à chaque niveau afin de déduire de la rentabilité du projet. En effet, en sachant qu’un crâne doré vaut entre 5000 et 25000, il est souvent plus intéressant de récolter l’argent fourni par le crâne plutôt que d’attendre plusieurs minutes pour le singe de produire tout le magot.

Les résultats sont les suivants :

De ce fait, si l’on croise ces données avec mon astuce évoquée au sein de ma première méthode, il est bien plus rentable de sacrifier ses crânes obtenus dans es mines et récolter l’argent produit par le singe. Cela vous évitera ainsi de provoquer le marchand tout en gagnant plus d’argent.

Provoquer la colère du marchand

Le marchand dans son magasin. Probablement une des manières les plus fun de gagner de l’argent et de s’équiper. Cependant, le marchand peut être une plaie à tuer sans perdre de points de vie. Pour ma part, je commence à envisager une confrontation avec le marchand soit dans la jungle soit dans les cavernes de glace.

Dans le cas de la jungle, le combat est plutôt simple : Récupérez un boomerang, placez vous devant un marchand et enchaînez le jusqu’à ce qu’il décède.

Dans le cas des cavernes de glace, ma méthode préférée consiste à récupérer une mine anti-personnel et à la placer délicatement en dessous des pieds du marchand. Curieusement, cette action ne le provoque pas avant l’explosion, qui une fois déclenchée ne laisse au marchand aucune chance de survivre. À vous son inventaire, son fusil et sa fortune !

Provoquer la colère du garde au trésor

Une autre de mes manières favorites de récupérer un fusil et une petite fortune est de  m’attaquer au marchand protecteur de ses deux coffres. Ici, l’astuce est simple : Généralement, vous souhaitez placer une bombe/mine anti-personnel deux blocs au dessus de la pièce où le marchand se cache. De cette manière et quand votre bombe explosera, il n’y aura qu’un seul bloc par lequel le marchand pourra s’échapper et il ne peut généralement pas s’élever jusqu’à plus de trois blocs au dessus de lui.

Une fois votre accès créé, il suffit de déposer une bombe au milieu de cette chambre forte et d’attendre pour que cette dernière explose. Compte tenu du caractère très étroit de cette pièce, il est impossible que le rayon d’action ne touche pas le marchand, résultant ainsi en sa mort. Veillez à avoir au moins une corde sur vous afin de pouvoir vous extirper de ce petit piège ou une bombe afin d’exploser votre sol dans le but de ressortir par le bas.

Le “Ghost farming”

Une autre manière de récupérer un maximum d’argent est d’attendre que le fantôme apparaisse. Une fois ce dernier invoqué, l’astuce consiste à le faire passer sur toutes les pierres précieuses du niveau au sein duquel vous êtes. En passant sur n’importe quelle gemme, cette dernière se transformera en diamant. Un “ghosted diamond” vaut 5000$, bien plus que les maigres 500$ qu’un lingot d’or rapport en temps normal.

La cité d’or

Pour finir et une des solutions que je n’ai pas encore pu mettre à exécution : La cité d’or. Cette dernière requière du joueur de récupérer l’Udjat Eye dans les mines, l’Ankh dans la jungle en passant par le marché noir, se suicider dans les cavernes de glaces au niveau où le monolithe apparaît afin de récupérer un certain chapeau et de tuer Anubis dans le temple afin d’ouvrir la porte de la cité d’or. Pour peu que vous soyez dotés d’un nombre conséquent de bombes, la cité d’or vous permettra de récolter entre 400 000 et 800 000$… Bonne chance pour y accéder cela dit…

Si vous avez la moindre question par rapport à ces méthodes, je serai ravi de vous les détailler. Sur ce, je vous laisse et vous dis à la prochaine

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Aujourd’hui je vais vous parler de Son of Scoregasm. Sorti sur PC et PS Vita en Octobre dernier et bientôt disponible sur PS4, ce twin-stick shooter coche beaucoup de cases du classique jeu indépendant. Sorti des méandres d’itch.io, ce jeu est l’oeuvre de deux personnes : John Marwin à la composition musicale et Charlie Knight pour tout le reste.

Une direction artistique prototypée

Du coup, la première impression que l’on ressent au lancement du jeu est la direction artistique vraiment pauvre. Tout pique les yeux et le tout rend vraiment très brouillon. Tant l’interface que les graphismes, beaucoup d’éléments visuels crient inexpérience et/ou manque de temps et de ressources. Les sprites utilisés sont dignes d’un prototype et les effets spéciaux laissent vraiment à désirer.

On pourrait penser que ce manque de finesse aurait au moins l’objectif de garantir des performances constantes mais malheureusement, ça n’est pas le cas. L’interface est fluide mais bâclée et le jeu a tendance à ralentir lors des phases de combat qui se voudraient époustouflantes.

Un gameplay bien plus soigné

Mais honnêtement, on pardonne Son of Scoregasm pour ces défauts, okay ? C’est indépendant et c’est programmé et dessiné par une seule et même personne. Non, ce jeu ne cherche pas nous éblouir ou faire dans la finesse, ce jeu cherche à nous mettre au défi. Parce que le principal atout de Son of Scoregasm, c’est bien son gameplay.

En effet, comme mentionné au début de cet article, Son of Scoregasm est un twin-stick shooter, ou shoot’em up en langage plus courant. Notre objectif, c’est de shooter de l’alien, alien qui souhaite nous shooter au passage.

Et de ce coté, la, on s’y retrouve et on prend enfin du plaisir à jouer de la gâchette. Les commandes répondent bien et après un temps d’adaptation nécessaire on se retrouve plus précis et agile que jamais.

Mais toute la dextérité du monde ne suffira pas pour s’extirper de la majorité des situations que Son of Scoregasm nous balance. Beaucoup de ces niveaux requièrent du joueur que ce dernier apprenne le pattern des nouveaux ennemis rencontrés afin de n’en faire qu’une bouchée au run suivant. La bonne nouvelle ici, c’est que les niveaux sont séparés contrairement à certains shoot’em up qui puniront votre mort par un retour à la case départ. Dans SoS, ça n’est pas le cas. Le revers de la médaille étant que vous allez mourir un paquet de fois compte tenu de la fragilité de votre petit vaisseau spatial.

Son of Scoregasm est éprouvant vraiment. Le mode de difficulté “Normal” saura déjà mettre vos nerfs et réflexe à rude épreuve à travers ses 28 niveaux différents mais le mode de difficulté “Expert” finira de vous achever en vous proposant un challenge des plus relevés.

Comme tout bon shoot’em up, on retrouve la notion de scoring et de ladders et leaderboards. Et c’est ainsi que j’aimerai conclure cette courte review. Pour son prix, Son of Scoregasm n’est vraiment pas pour tout le monde. C’est pas joli et ça sonne faux mais ça fonctionne. Et quand on est adepte de scoring, c’est souvent tout ce qu’on demande d’un jeu : Plein de niveaux, de la difficulté, et un moyen de suivre notre score.

De ce fait, SoS n’est pas un mauvais jeu. Ça n’est pas non plus un bon jeu mais je suis persuadé que sa cible saura apprécier le gameplay éprouvant proposé. J’ai beau être pas mal adepte de scoring, j’apprécié pour ma part aussi une direction artistique pensée en profondeur. C’est pourquoi mes jeux de scoring favoris resteront un bon Hotline Miami, Olli Olli ou encore même Luftrausers. Pour le reste et si vous avez déjà torché votre catalogue, Son of Scoregasm peut s’avérer un judicieux choix.

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Ce TFGA est consacrée aux aventures complètes ou incomplètes qui ne verront jamais de suite ou qui n’ont pas encore été annoncées. Et oh mon dieu que la liste peut s’avérer longue. Sans plus attendre, je vous présente les cinq jeux que j’attend toujours… En espérant vous faire découvrir certains jeux et revisiter d’autres…

Mark of the Ninja 2

Mar of the Ninja c’était et est toujours le meilleur jeu d’infiltration en 2D de la génération de consoles précédente. Le scnéario était génial, le gameplay était juste fantastique et permettait énormément de liberté dans sa manière d’appréhender chaque niveau et la direction artistique était ultra soignée.

Ce jeu est souvent en soldes sur Steam, et si ces trois lignes n’ont pas suffit à vous convaincre, je vous invite à consulter le test de Mark of the Ninja que j’ai rédigé juste après l’avoir fini. Ce jeu est une perle et j’attend toujours des développeurs une suite ou un spin-off…

Portal 3

Portal et Portal 2 sont probablement deux des meilleurs jeux jamais créés. Intelligents, beaux et touchants, en solo ou en coopération, la série Portal rassemble la majorité des ingrédients qui permettent à un jeu de laisser une trace à jamais. Valve sait faire des jeux et je conseille à quiconque n’a jamais eu l’occasion de s’adonner à ces deux jeux de se lancer dans l’aventure pour ensuite rejoindre les nombreuses lettres quotidiennes adressées à Gabe Newell réclamant une suite…

Hotline Miami 3

Juste parce que. J’pense que personne n’en aura jamais assez de cette licence. La série Hotline Miami c’est plus qu’un jeu, c’est une bande-son qui t’accompagne quand tu éteins ta console et c’est une direction artistique à même d’inspirer de fabuleux artworks et adaptations. Hotline Miami continuera pour ma part de m’inspirer presque quotidiennement malgré le fait que je n’ai plus touché à ce jeu depuis des mois.

Remember Me 2

Remember Me s’inscrit dans un genre d’univers qui inspire mon travail et mes intérêts quotidiennement. L’idée de dystopie est un concept qui me parle énormément et se retrouve dans beaucoup des livres que je lis, films que je regarde et news que je suis. De la même manière que Mirror’s Edge ou Freedom Wars, Remember Me se range dans cet univers et ouvre la porte à la réflexion sur notre monde.

Remember Me, c’est aussi la présence d’une femme en tant que personnage principal, c’est développé par un studio français et ça se passe dans Paris. Le gameplay n’est pas fabuleux malgré de très très bonnes idées mais si vous êtes un minimum intéressés par l’univers, ces quelques défauts s’effacent très rapidement.

Olli Olli 3

Olli Olli et moi c’est une histoire d’amour. Beaucoup des éléments qui font que j’adore Olli Olli rejoignent ce que je ressens pour Hotline Miami. Direction artistique soignée, bande-son qui vous accompagnera au-delà de vos sessions de jeu et gameplay nerveux et gratifiant. Si vous n’avez pas eu l’occasion de faire  les deux premiers épisodes de la série, vous avez de quoi vous arracher les cheveux de nombreuses heures.

Et pour finir…

Half Life Tr Red Dead Redemption 2.

Alors oui, j’ajoute un sixième titre mais pour de vrai c’est pas vraiment une entrée dans le classement. ET POUR CAUSE, Red Dead Redemption 2 a enfin été annoncé il y a quelques mois et sort officiellement ce printemps de cette année (Edit: Repoussé à Octobre mais on y croît !) ! Comme quoi, certains miracles peuvent se réaliser. Toujours pas de date pour une version PC mais c’est pas grave, ça justifiera mon achat d’une PS4 et du PS+ afin que je profite de tous les jeux que j’ai accumulé sur cette plateforme quand j’étais PS+ pour ma PS Vita :O

Et du coup c’est tout pour moi. Encore merci Alex Effect pour l’opportunité, et je vous invite à découvrir son top 5 à cette adresse

L’article [TFGA] S03E04 – Les suites que j’attend toujours est apparu en premier sur GunxBlast.fr.

Mais s’il y a un jeu qui a la meilleure bande-son et dont personne ne parle, c’est la vie réelle ! En effet, IRL permet de choisir nous même les musiques qui passent dans nos oreilles et ce afin de correspondre à nos envies et de toujours avoir quelque chose de subjectivement agréable dans cet organe (Quoi ?). C’est la folie hein ?

Comprenez que la meilleure playlist, c’est quand même bien celle que l’on compose. Et les musiques qui composent nos playlists de la vie de tout les jours ne sont pas souvent uniquement composées de musiques que l’on rencontre dans nos jeux vidéo favoris, non.

Un concept :

Tout ça pour vous dire qu’Audiosurf, c’est le meilleur moyen de combiner vos musiques préférées au jeux vidéo. En effet, Audiosurf est un jeu de rythme et accessoirement de puzzle qui compose ses niveaux au rythme des musiques de votre bibliothèque personnelle !

Les étapes préparatoires :

L’interface, basique et un petit peu rebutante de prime abord, permet de sélectionner la piste audio de son choix selon qu’elle se situe sur notre disque dur ou sur Soundcloud  (Edit: À l’heure actuelle, le lien Audiosurf 2/Soundcloud a été rompu à cause d’un changement d’API. Pour palier à ceci, Audiosurf permet maintenant de jouer sur des vidéos Youtube. Un mal pour un bien, en espérant que l’on récupère rapidement l’intégration Soundcloud…). Dès le départ, on dispose d’un choix plutôt considérable. Il existe aussi des filtres “Musiques du jour” où vous avez accès aux musiques populaires des derniers jours. Ces catégories permettent aux aspirants compétiteurs de surfer sur les pistes audio les plus jouées et de se frotter aux scores des autres joueurs.

Une fois la musique choisie vient la sélection du mode de jeu. Au programme, plusieurs niveaux de difficultés et de types de gameplay différents. Du mode multijoueur en local au mode relax en passant par un mode hardcore et bien d’autres, Audiosurf permet au joueur d’adapter son expérience de plein de manières différentes selon son humeur.

Et pour finir, on choisit le skin de sa piste. Le skin est l’univers graphique qui se développe au fur et à mesure de la musique. Il en existe plusieurs inclues de base dans le jeu mais le développeur (Oui oui, c’est un gars tout seul qui est à l’origine de ce jeu vidéo) a ouvert son jeu aux codeurs en herbe qui peuvent par le biais du Steam Workshop proposer leurs propres skins. Cette fonctionnalité a ouvert la porte à une multitude de skins tous plus intéressants que les autres : Un monde à la TRON, une adaptation de Green Hill Zone, j’en passe et des meilleurs/ Tout les skins ne sont pas compatibles avec tout les modes de jeux disponibles mais ces skins sont pensés pour au moins les modes les plus joués.

Un gameplay simple :

Moi, je vais vous parler du mode mono classique. À mon sens, c’est le mode qui possède la meilleure balance challenge/détente que le jeu a à proposer. Le but de ce mode est simple, collecter tout les items au rythme de votre musique en évitant les pics disséminés sur la piste. L’algorithme de génération des niveaux suit à mon humble avis plutôt bien l’ambiance générale de la majorité des genres musicaux. J’ai quand même pu constater qu’il était plus efficace pour des chansons rythmées mais ça ne m’a pas empêché de prendre mon pied sur des instrumentales au tempo plus lent, sur des titres de hip-hop ou même de jazz.

Concrètement, la piste se découpe en trois routes sur lesquelles notre curseur se balade par le biais de notre contrôleur afin d’éviter les obstacles et récupérer les bonus tout au long du déroulement de la musique. Et c’est tout, en fait. Ca paraît tout con comme ça mais de mode de jeu est vraiment simple. Niveau maniabilité, les trois positions différentes se révèlent assez évidentes avec son joystick : A gauche pour se positionner sur la route de gauche, le stick en position neutre pour positionner notre vaisseau au milieu et droite pour la piste de droite…

Conclusion :

Tout les accrocs de musique, à mon sens, se retrouveront dans ce jeu. Audiosurf, c’est le jeu que je lance quand j’ai envie d’écouter de la musique, de jouer et de ne pas me prendre la tête. Casque sur les oreilles, un skin à l’image des genres que je veux écouter, je débranche le cerveau et c’est parti. J’enchaîne les pistes, j’en tente certaines plusieurs fois d’affilée dans l’espoir de battre mes meilleurs scores et détrôner d’autres joueurs qui ont aussi doser des pistes underground. C’est toujours amusant de constater ne pas être le seul à avoir eu l’idée de jouer telle ou telle chanson sur Audiosurf. On se rend compte que nous ne sommes pas seuls à écouter du Apollo Brown ou du Miles Davis et à aimer les jeux vidéo.

Donc voilà, que vous soyez adeptes de jeux de rythme, de musique, de scoring ou encore mieux : les trois à la fois, je pense que Audiosurf 2 peut vous intéresser. Hors période de soldes le jeu se vend à une quinzaine d’euros qu’il vaut ou pas selon vos critères. En revanche, il est courant de le voir tomber en dessous de la barre des cinq euros en période de réduction alors n’hésitez pas à le rajouter à votre liste de vœux si mon avis vous a intéressé

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Gunpoint fait donc parti de cette catégorie de ma bibliothèque Steam. Longtemps resté grisé, je lui ai donné sa chance à un moment où je voulais jouer à un jeu qui m’était totalement inconnu et pour lequel il ne me faudrait pas plus de trente minutes pour le télécharger. Ni une ni deux, la connexion de ma résidence étudiante a fait le travail et j’ai enfin pu poser mes mimines sur ce petit jeu d’espionnage qu’est Gunpoint…

Gunpoint, c’est le produit final de ce qui s’avérait à la base comme étant un petit concept tiré de la tête de Tom Francis. En effet, dans ce jeu d’espionnage, l’élément central du gameplay est un petit boîtier appelé « Crosslink » qui permettra au joueur d’interagir avec tout les éléments électroniques ou électriques des niveaux en les reliant les uns aux autres pour tendre des pièges aux gardes. En vrac, il nous sera par exemple possible de lier l’activation d’un interrupteur à l’ouverture d’une porte ou de faire en sorte que lorsque l’on passera dans le champ d’une caméra de surveillance, celle-ci nous ouvrira une porte plutôt que de sonner l’alarme. Bref, les possibilités sont vraiment immenses ; Tellement immenses que le jeu peut dès lors apparaître super facile. Pour palier à cette facilité apparente, Gunpoint instaure un système de couleurs dans les réseaux électroniques, nous obligeant à chercher un moyen de pirater un à un les différentes couleurs du niveau pour avoir accès à l’intégralité du dit niveau et ainsi pouvoir atteindre l’objectif de mission sans mettre en péril sa vie.

Toujours dans le gameplay, notre petit détective privé est habillé d’une veste révolutionnaire qui lui permet de bondir, de grimper sur les murs, de passer à travers les vitres et de faire des chutes de plusieurs étages sans passer par la case cimetière. Cet atout remarquable dynamise grandement les déplacements et permet d’aborder chaque niveau d’une manière moins terre-à-terre et donc plus farfelue. En tant qu’humain, on ne pense pas forcément à infiltrer un bâtiment en percutant la baie vitrée du second étage ou en sautant par dessus un building de trois étage pour se retrouver sur le balcon de l’autre côté… Eh bien ce sont des actions qu’il va falloir envisager si l’on veut venir à bout de certains niveaux qui sont clairement faits pour que l’on étudie les entrées en scène de la manière la moins conventionnelle possible. Du côté des gardes, on notera la présence de trois caractères différents, du garde facile à maîtriser jusqu’au professionnel qui voit dans le noir et qui nous colle une cartouche en pleine tête au millième de seconde près en passant par le colosse blindé mais pas trop. Bref, le premier s’aligne facilement : Lui sauter dessus suffit généralement à le mettre K.O et sa faible précision au pistolet nous permet de passer dans son champ de vision sans trop craindre pour notre vie. Le garde professionnel quant à lui voit dans le noir et ne loupe jamais sa cible. En revanche, lui sauter dessus dans le dos suffit à le neutraliser. Le dernier type de garde que l’on rencontrera est une version évoluée du premier type rencontré. Le seul moyen de faire coïncider la trajectoire de sa tête avec le sol sera de le faire tomber d’un étage, ou plus…

A savoir que malgré la présence d’ennemis, il est tout à fait possible de faire la quasi totalité du jeu sans faire de mal au moindre garde (La totalité sûrement, mais n’ayant pas essayé, je préfère ne pas m’avancer).

Graphiquement, bah c’est du pixel-art. J’ai souvent tendance à conchier ce choix de direction artistique dans les jeux indépendants récents mais face à la nature du projet qu’est Gunpoint (à savoir un jeu développé par une personne mais soutenu par d’autres au fur et à mesure de l’avancée du projet), je préfère ne pas le critiquer pour ce jeu ci. D’autant qu’au final, la représentation simpliste des décors permet de focaliser plus facilement l’attention du joueur sur les éléments interactifs.

J’aborderai pour finir un point essentiel du jeu qui est sa narration. J’aurai peut-être du d’ailleurs commencer par parler du scénario mais on a tous une vie de grands malades du coup on s’en fiche. Concrètement et sans rien dévoiler de l’intrigue, l’histoire de Gunpoint fait état de la vie d’un détective privé freelance qui se fera contacter par plusieurs protagonistes au cours du jeu, chacun étant plus ou moins lié. Chaque mission sera ainsi précédée par une conversation textuelle où le jeu nous proposera plusieurs réponses et donc plusieurs attitudes à tenir face aux différents personnages de l’histoire. Trahison, fidélité, business, toutes les relations sont possibles. En revanche, je n’ai malheureusement pas eu la foi de faire le jeu plus d’une fois mais je suis au moins sûr que le jeu présente deux fins différentes et je n’exclus pas la présence possible d’un nombre plus important de fins. Néanmoins, sachez qu’il m’aura fallu un tout petit peu plus de deux heures pour arriver au terme de l’histoire que j’ai choisi de suivre. J’ai du mal à critiquer la durée de vie pour deux raisons : La première étant que j’ai topé le jeu dans un Bundle qui a du me coûter au maximum 6$ et que je n’avais pas acheté le bundle pour ce jeu la. La seconde raison est que tant que je ne suis pas sûr qu’il suffise de 2h pour venir à bout de tout le contenu que l’écrivain Tom Francis a écrit pour ce jeu, bah c’est difficilement critiquable.

Et puis je pourrai rajouter une troisième raison aux deux précédemment citées qui est l’éditeur de niveau. En effet, Gunpoint fait très fort en proposant à tout un chacun de créer ses propres niveaux de A à Z et de les partager. J’ai ainsi pu monter mon compteur d’heures sur Gunpoint d’une bonne paire à déjouer les puzzles créés par la communauté, et force est de constater qu’il y a vraiment une tonne de niveaux à télécharger et ainsi compléter son expérience de jeu. Dans mon cas, je me tâte pas mal à tâter cet éditeur de niveau, ayant toujours été intéressé un chouïa par le level-design.

Bref, c’est tout ce que je trouve à dire sur Gunpoint. A savoir qu’il se trouve actuellement pour 1,40€ sur Steam à la place de plus de 7€ pour encore 44h (Au Jeudi 23 Octobre 2014 à 22h30) et à 2$ pour la même durée (au lieu de 10$ sur le site du développeur). Bref à ce prix la c’est carrément une expérience à prendre, et pour les habitués des Humble Bundle, n’hésitez pas à jeter un œil à votre bibliothèque Steam, il est très probable qu’il s’y trouve déjà.

Allez kiss bisous bye ciao bonne nuit travaillez bien et faites pas de bêtises.

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Mais tout ça c’est du passé. De toute façon j’ai rarement été le genre de joueur à jouer aux jeux l’année de leur sortie du coup bon, et puis c’est bon, je suis désormais en mesure de dire “J’ai fini Mark of the Ninja bitches.”. Et rassurez-vous, c’est bon, j’suis parti pour vous livrer mon ressenti un peu plus détaillé que les quelques lignes dont je parlais dans le paragraphe précédent… Alors, heureux ?

Mark of the Ninja, c’est mon tout premier stealth-game, ou jeu d’infiltration. Évidemment, je me suis déjà laisser aller à tester des licences comme Metal Gear Solid ou Dishonored, mais je n’y ai jamais joué plus d’une heure. La maniabilité dans MGS ou l’ambiance glauque de Dishonored ont eu raison de mon envie de découverte du genre… Jusqu’à ce que je mette la main sur Mark of the Ninja.

Alors concrètement, c’est quoi ce jeu ? Pour ceux qui sont encore plus en retard que moi, Mark of the Ninja nous place dans la peau d’un protagoniste au nom inconnu, champion de son clan. Ce titre le prédestine à une destinée tragique; En effet, être Champion de ce clan de ninjas oblige le dit ninja à passer sous les piqûres du tatoueur Osan qui inculquera à la peau de notre héros une encre aux propriétés magiques. Couvert de ces marques, notre personnage se verra doté de capacités de plus en plus époustouflantes…

Passons directement au gameplay. Bah ça va être long. Les développeurs de chez Klei Entertainment ont multiplié les manières d’appréhender les niveaux de leur jeu. Sans rentrer dans des niveaux vraiment ouverts (On est quand même sur un jeu 2D hein), le joueur pourra toujours aborder le jeu de la manière qu’il souhaite. Bon, on reste quand même dans un jeu d’infiltration, de ce fait, s’il y a bien une voie que l’on déconseille et qui ne marche de toute façon pas, c’est le “Je fonce dans le tas et j’me retourne ensuite pour constater les dégâts”. L’objectif de Mark of the Ninja, c’est de ne pas se faire repérer, ou de bien savoir se cacher si l’œil d’un garde croise malencontreusement votre silhouette visible à la lumière d’un des projecteurs du niveau. Bon, dit comme ça, c’est facile hein… Sauf qu’en fait non. Globalement, l’IA est vraiment pas débile. Certains jeux se contentent de poser un garde à un endroit précis et de le faire regarder à un endroit précis, ou des fois “mieux”, le garde suit une trajectoire définit en boucle, et puis c’est tout. Sauf que dans Mark of the Ninja, on se dit pas “Boarf c’bon j’peux le suivre, ça va l’faire il est con”, parce que non, il arrive que les gardes jette un oeil derrière leur épaule, et si vous avez le malheur de vous retrouver derrière, c’est cuit pour vous. De plus, le comportement du garde se décline en plusieurs catégories. Il y a le garde “Serein” : c’est le classique, celui qui suit son pathfinding, fait sa ronde ou campe sa position. Après y’a l’Intrigué, celui qui a entendu un bruit ou croît avoir vu quelque chose; Dès lors, le soldat se précipite vers la zone qui a attiré son attention et va braquer sa lampe torche et son arme dans les directions alentours, pour au bout de longues secondes abandonner ses recherches, prétextant sûrement une hallucination ou autre chose. Il y a en plus de ça le comportement “Averti”, la faut faire gaffe. Alarme déclenchée, c’est qu’un garde t’as vu, ou qu’un cadavre a été retrouvé. Et ça c’est le travail d’un mauvais ninja qui n’a pas été fichu de dissimuler le corps de sa proie dans un conduit d’aération ou dans une benne. Bref la c’est planque-time, le temps que l’alerte passe, mais les patterns des gardes ne seront plus les mêmes, leurs positions aura changé, etc. Et pour finir, on a le garde “Terrorisé”, celui qui vient de voir son coéquipier s’écrouler sous ses yeux, le paniqué qui va commencer à tirer dans tout les sens, à hurler, ce qui alertera les gardes aux alentours, la catastrophe (Mais c’est marrant de terroriser un garde pour qu’il liquide les compagnons qui viennent réagir à ses hurlements !). Ajoutez à ça un personnage principal très peu résistant au coup, et vous aurez tôt fait de ne plus vous retrouver volontairement dans le viseur d’un de vos ennemis. Bref vous l’aurez compris, l’IA est vraiment intéressante à analyser. De plus, les types de gardes que l’on croisera durant notre aventure n’est pas en reste vu qu’il est aussi varié que le nombre de comportements auxquels on devra faire face.

Côté outillage, la panoplie du ninja est complète. On usera des fléchettes pour briser des lampes, ce qui plongera une pièce dans l’ombre et attirera l’attention des gardes se trouvant dans le périmètre, faire sonner des alarmes ou tuer des souris un peu trop bruyantes qui ruinent la discrétion de nos pas. On pourra aussi utiliser des bombes fumigènes pour troubler des lasers, bloquer le champ de vision des gardes et bien d’autres choses encore. En vrac, on retrouve aussi les mines à pointes qui tuent les gardes ayant l’intelligence de ne pas regarder où ils mettent leurs pieds, des pétards pour attirer une troupe et son regard à un endroit précis et ainsi passer dans leurs dos, et bien d’autres outils qui font de Mark of the Ninja un jeu d’infiltration extrêmement complet. On peut grimper sur les murs, s’accrocher à certains plafonds, faire tomber des lustres, user de son grappin pour atteindre des plateformes, oui, on peut faire tout ça dans Mark of the Ninja, et ça déboîte vraiment. De plus, dans un univers en 2D, on serait en droit de penser que notre vision serait omnisciente… Eh bien non. Pour un jeu d’infiltration, ça aurait fait tâche. C’est ainsi que l’écran n’affiche que ce que notre héros peut voir, avec la capacité de tirer sa tête vers le haut d’un rebord pour avoir une idée.

La sensation d’attaquer un niveau de la façon dont on le souhaite semble avoir été une priorité dans le développement du jeu. Il y a même toujours un moyen de ne faire aucune victime tout au long du jeu, parfois facilement, tandis que certains passages demanderont une maîtrise beaucoup plus accrue du jeu pour s’en sortir sans alerter le moindre garde. En gros, Mark of the Ninja, c’est un gameplay simple à jouer mais qui ne manque pas de complexité dans sa diversité d’action. Les manières de jouer sont nombreuses, et j’ai vraiment trouvé ça jouissif.

Venons-en aux graphismes. Doté d’un très joli moteur 2D, Mark of the Ninja n’a pas à trembler face à des moteurs plus récents comme l’UbiArt. Le rendu est vraiment super joli et on prendra énormément de plaisir à naviguer au travers des trois mondes proposés. Les animations sont de très bonnes factures, avec énormément de comportements différents pour les gardes et pour notre héros. Les effets de lumière sont très bien gérés, que ce soit des lampes torches aux lampes simples en passant par les projecteurs extérieurs ou les lustres. Mais je ne peux pas parler des graphismes sans parler des effets sonores en parallèle. En effet, ce sont deux composantes totalement indissociables l’une de l’autre dans Mark of the Ninja. Ainsi, l’ouïe extrêmement fine de notre personnage principal (N’oublions pas qu’il s’est fait tatoué avec de l’encre magique qui décuple les sens !) retranscrit à l’écran les mouvements des personnages qui ne sont pas dans notre champ de vision. C’est comme ça que l’on peut apercevoir des bulles blanches apparaître à l’écran, plus ou moins grosses suivant que le personnage en question court ou marche, signe distinct nous permettant de savoir à peu près où se situent nos ennemis. Malheureusement, ce n’est pas le cas de tout les gardes. Ainsi, un garde à votre recherche pourra très bien avancer à pas feutrés, rendant inutile notre ouïe sur-développée. En somme, on se retrouve avec des effets sonores d’une qualité remarquable couplé à une direction artistique de haut vol au service d’un gameplay riche. N’est-ce pas magnifique ? Moi j’vous l’dis, ça l’est.

On finira par un petit retour sur la trame narrative du jeu. Honnêtement, venant d’un studio indépendant, je ne m’attendais pas à un scénario folichon. Si j’ai lancé ce jeu la première fois, c’était surtout pour un gameplay dont on m’avait vanté les mérites. Je le dis souvent, je joue aux jeux vidéo pour vivre des histoires, et j’accroche rarement aux jeux qui n’ont qu’un gameplay à vendre. Je n’étais donc pas vraiment parti pour boucler Mark of the Ninja… Et bah les amis, que l’on assigne à ce scénariste de nouveaux projets tout de suite ! Non, bon, franchement, c’est pas un scénario de ouf de malade comme vous aurez pu suivre dans The Walking Dead, Red Dead Redemption ou encore Danganronpa, mais sincèrement, la trame narrative de Mark of the Ninja vaut vraiment le détour en plus de proposer une fin vraiment originale.

Vous voilà au point. Pour ceux qui n’ont pas tâté ce formidable jeu et qui sont en plus adeptes de jeux d’infiltration, je vous recommande sans plus tarder Mark of the Ninja. Pour les autres, je vous le recommande encore plus ! Comme je l’ai dit au début de cet article, Mark of the Ninja est une pépite dans le monde du jeu vidéo, et son statut d’indépendant rend l’exploit encore plus impressionnant. Bref, j’espère que cet écrit vous aura incité à vous pencher sur le jeu et vous aura plu car en toute franchise, ça faisait longtemps que je n’avais pas écrit autant pour un jeu et si vite.

Sur ce, enjoy your life, viva los video juegos et à bientôt.

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Qu’on se le dise, je joue très peu sur PC à comparer sur Xbox et Vita, mais des fois, je me laisse tenter par quelques jeux que l’on me recommande ou qui m’intriguent. Il y a quelques semaines, j’ai entendu parler de Frozen Synapse lors d’un vieux débat du site spécialisé JVN (R.I.P.) lors duquel Manu faisait part de ses impressions sur ce jeu. J’me suis alors renseigné un peu plus sur le jeu puis au final je me le suis procuré…

Frozen Synapse, c’est un jeu de stratégie dans un univers graphique typé virtuel. Les niveaux, représentés par des décors dans des dégradés de bleus jurent avec le vert de nos personnages et le rouge de nos ennemis. Le principe est simple : Vous prévoyez les déplacements de vos pions en essayant d’anticiper ceux de vos ennemis pour les éliminer. Mais parlons de tout ça plus précisément, vous le voulez bien ?

Attaquons directement la partie costaude du jeu : son gameplay. Frozen Synapse dispose d’une énorme quantité de combinaisons lorsqu’il s’agit de déplacer vos soldats. Il est difficile de rendre compte de cette richesse à l’écrit mais je vais quand même tenter de vous en faire part. Au départ d’une mission et du dévoilement de l’objectif à réaliser, on retrouve son escouade sur une carte générée aléatoirement. Première force du mode campagne : Bien que la mission, le nombre/spécificités des ennemis/alliés ne changent pas, le jeu génère une carte aléatoire qui rend ainsi chaque mission unique. Une fois le décor installé, notre rôle sera de déterminer les actions de nos personnages, et c’est la la plus grande force de ce jeu. Le trajet de nos protagonistes est entièrement personnalisable; Par exemple, on pourra demander à un de nos personnages de poser son viseur dans une zone précise afin de réagir rapidement en cas de contact visuel avec un ennemi et ainsi d’ouvrir le feu en premier. Cet acte de visée ralentit néanmoins notre soldat dans ses déplacements. C’est pourquoi il faudra jongler astucieusement entre mouvements rapides ou déplacements lents pour que les déplacements soient le plus adaptés à la situation. Nos personnages pourront s’accroupir, ce qui ralentit d’autant plus notre personnage pour peu qu’il soit aussi entrain de viser, le gain étant une précision accrue en cas de fusillade. Plein d’autres options sont aussi disponibles pour gérer les déplacements de nos guerriers, comme le “Continuer malgré la vue” qui oblige notre personnage à ne pas ouvrir le feu sur un ennemi rentré dans son champ de vision. Cette option est particulièrement utile lors d’un face à face avec un sniper, celui-ci tuant en une balle de très loin, tandis que notre fusiller aura besoin de vider son chargeur le temps d’ajuster sa cible, lui assurant une mort certaine. Autre fonctionnalité intéressante, la possibilité de simuler les déplacements de nos ennemis pour visualiser à l’avance l’issue d’une rixe. Bien sûr, rien ne nous dit que les déplacements que l’on aurait anticipé de nos ennemis se vérifieront, et c’est la tout l’intérêt du jeu : Agir ultra-prudemment pour être certain de conserver ses fantassins ou rusher les ennemis en priant pour que ça passe. En vérité, le second choix, en plus de ne présenter que très peu d’intérêt, s’avère ultra-punitif dans le sens où il y a très peu de chances que l’opération ainsi menée soit un succès. Au mieux vous sortirez de cette opération avec un seul homme encore debout, au pire l’ensemble de votre brigade sera tombée au premier tour de jeu.

Bref, on prendra énormément de plaisir à diriger sa troupe tour après tour, organiser minutieusement chaque déplacement, voir ses ennemis se retrouver submerger par une attaque parfaitement menée et recommencer mission après mission. Je vous avouerai que je n’ai pas du tout ressenti de lassitude en jouant à ce jeu. Chaque mission est vraiment unique déjà de par la formation de son niveau (Générée aléatoirement je le rappelle) ce qui fait donc que les ennemis abordent la scène tout le temps différemment, mais aussi de la variété des objectifs. En effet, si la majorité des missions nous demandent d’éliminer toute trace d’opposition, d’autres nous proposeront l’escorte de VIP d’un bout à l’autre de la carte, la collecte de données disséminées à travers le décor et leur dépôt en lieu sûr ou encore la protection d’une zone précise de la carte pendant X tours. Le jeu étant en anglais et au vu du peu d’intérêt que j’ai porté au fond de la campagne, je vous avoue que je n’ai absolument pas suivi le scénario de ce jeu. Rapidement, j’ai compris qu’il y avait un fond de méchant gouvernement et de faction rebelle qui veut défendre le peuple opprimé, mais l’anglais plus le fait que j’en avais rien à taper a pris le dessus sur mon désir de compréhension qui était de toute façon proche de zéro. Moi, je voulais juste tuer des hommes rouges et puis basta.

Un des autres points forts de Frozen Synapse est son mode multijoueur. Après (Ou même avant hein.) avoir fini les 55 missions du solo, vous pourrez débarquer sur le mode online pour tester vos capacités de stratège face à celles d’un autre joueur. Côté scénarisation, on retrouve les mêmes objectifs que ce que l’on aura vu en solo, à savoir de l’escorte, de la défense de point ou du simple deathmatch. Malheureusement, je ne peux pas en parler plus vu que je n’ai pas testé ce mode (J’ai mon amour-propre, pas envie d’me faire zigouiller) mais d’après ce que j’ai ouï dire, la communauté de Frozen Synapse est plutôt conséquente. Le mauvais côté de ce point est qu’un débutant ne manquera pas de se faire atomiser par tout les vétérans de ce jeu qui règlent leurs comptes depuis 2011 sur les serveurs attribués ! Le bon c’est que ça assure aux joueurs une durée de vie quasi-illimité tant que l’ennui ne vous aura pas submergé.

On retrouve aussi un mode “Escarmouche” qui consiste, un peu à la manière d’Age of Empires, à paramétrer une partie comme bon vous semble. Nombre/type de persos alliés/ennemis, beaucoup/peu de murs, et tant d’options qui vous permettront de renouveler encore plus l’expérience Frozen Synapse.

C’est tout pour Frozen Synapse. A savoir que c’est un jeu indépendant, que la communauté est toujours active et qu’il est vraiment bon. Amateurs de stratégie, vous trouverez forcément votre compte dans cette réussite qu’est ce jeu, tant par sa durée de vie vraiment énorme pour les adeptes du genre que par la profondeur et la richesse de son gameplay.

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Hyper Princess Pitch, c’est un remake d’un jeu DOS sorti en 1996 sous le nom de Operation Carnage. Produit par un certain Daniel Remar, le jeu a été développé à l’aide d’un outil de création de jeux nommé Game Maker (D’ailleurs, si vous avez des tutos vidéos, je ne serai pas contre… J’arrive pas à me concentrer quand je lis des PDF é_è). On connaît tous le principe du shoot’em-up, ces jeux requérant une adresse et une concentration sans failles où le joueur devra venir à bout d’une multitude de monstres en esquivant leurs projectiles pour finir face à des boss aux patterns minutieusement réglés que le joueur devra anticiper pour espérer sortir victorieux de ce combat (Vous pouvez respirer !). Et bien Operation Carnage et a fortiori sa version remasterisée, a développé le concept pour en faire un shooter multi directionnel. En effet, dans un shoot’em up classique, le joueur suit un parcours prédéfini (Type scrolling horizontal ou verticale), or, dans Hyper Princess Pitch, vous shooterez dans toutes les directions. C’est ainsi que votre personnage devra parcourir et nettoyer des salles entières où des vagues de monstres se bousculeront pour réduire votre barre de vie à néant.

Graphiquement, le créateur a été fidèle à Operation Carnage et HPP arbore donc un style résolument rétro accompagné de sprites bien carrés comme se devait d’afficher tout bon jeu PC des années 90. Le gameplay est simple et ça se joue très bien à la manette. On dispose de trois armes différentes ,dont une illimitée (Normal), pour abattre nos ennemis. Sachez, avant de conclure, que le jeu est évidemment gratuit et se trouve au milieu de quelques autres jeux du même développeur.

Pour finir et parce que je trouve que le principe de Fast Test ne permet pas au lecteur de réellement se donner une idée bien définie du jeu évalué, j’ai choisi d’enregistrer une séquence de gameplay de ce jeu et de la mettre en ligne sur Youtube. Je vous avais auparavant parler de l’ouverture d’une chaîne vidéo pour y stocker des gameplays et illustrer des articles, voila qui est fait. La vidéo ainsi présentée représente le tout premier niveau d’Hyper Princess Bitch et ce jusqu’au premier boss. J’espère prochainement vous mettre en ligne du contenu avec plus de “valeur ajoutée” comme des vidéos commentées qui enrichiront les prochains articles du blog ou même des avis rapides et exclusifs à la chaîne YouTube, bref, trêve de blablas :

Retrouvez Hyper Princess Pitch en téléchargement sur cette page.

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Aaah Spelunky. Après une semaine et quelques jours dans ma besace, l’heure est au compte-rendu. Fondamentalement, je ne doute pas que tu sois un mauvais jeu. L’engouement que tu as suscité dans la sphère des joueurs de jeux indépendants m’a convaincu de te donner une chance. Alors d’accord, tu t’es réservé dans un premier temps à la soit-disant élite du jeux vidéo et leurs satanés monstres de performances, mais je ne t’en veux pas. En effet, tu as eu la bonté de nous permettre à nous, consoleux, de poser nos mimines sur ton contenu dématérialisé. Un jour, promis, je reviendrai sur le format de distribution si prisé de ces chers développeurs libres, mais pas aujourd’hui.

Bref, revenons sur l’oeuvre de mossmouth. Je l’avoue, j’ai été faible durant ces soldes de Février. Après une grosse dose de violence gratuite dans Hotline Miami et un périple marquant au sein de la saison un du jeu The Walking Dead, j’ai décidé de faire confiance aux captures d’écrans colorés et enfantines que me présentait le PS Store. Grand mal m’en a pris.

Après le retrait virtuel ,d’argent tout à fait réel, des 6€ que coûte ce titre, j’étais loin de me douter que cet achat allait bouleverser ma définition du jeu rageant. Affichant clairement un parti pris artistique proche du mignon, le jeu m’invite illico presto à apprendre les ficelles du métier d’explorateur. Après une petite séance d’apprentissage au maniement du fouet et à la grimpette improvisée, on enfile enfin notre beau costume d’explorateur clairement inspiré de la tenue d’Indiana Jones et nous sommes enfin prêts à nous engouffrer dans les méandres obscurs de cette grotte si mystérieuse.

Commence alors la décadence de la vision enchanteresse que le jeu avait réussi à bâtir au long des screenshots visionnés et de ces quelques minutes de tutoriaux. Découpé en 4 mondes comportant chacun 4 niveaux, le but du jeu est de se frayer un chemin jusqu’à la porte menant au niveau suivant. Mais le suivi du sentier ne sera pas chose aisée, pas chose aisée du tout même. Spelunky est fourbe, très fourbe. Spelunky est rageant, très rageant. Quoi de plus rageant que de tomber d’un peu trop haut, immobilisant ainsi notre personnage pendant un temps qui suffira à un piège de se déclencher et d’approcher doucement ses piques acérés contre la peau fragile et déjà amochée de notre protagoniste ? Quid de ces enchaînements de circonstances et de tes rebonds complètements aléatoires qui nous forceront à simplement regarder notre explorateur enchaîner les coups de boomerangs pour se faire ensuite nonchalamment piller par des singes enragés qui auront le malheur d’activer une de nos bombes qui nous propulsera ensuite au fond d’un lac peuplé de piranhas ? Je préfère vous prévenir amis joueurs, ce jeu n’est pas à mettre entre toutes les mains, et certainement pas dans celles de vos enfants. La phrase “Les jeux vidéo rendent violent” n’a jamais été aussi crédible qu’après avoir passé 30 minutes sur ce jeu. Mais bon, comme je suis un guerrier, un combattant, un vaillant joueur ne se laissant pas abattre, j’ai forcé et cherché à maîtriser les arcanes les plus profondes de ce jeu dans le but de conquérir cette mine et de rentrer à la maison fier de cette mission. A l’heure actuelle, j’ai du m’habitué à une hitbox complètement pétée. Ainsi, en tournant le dos à une chauve souris, sachez qu’un coup de fouet permet quand même d’atteindre votre cible située derrière vous. Prenez garde les amis, ce n’est pas la première aberration que vous observerez lors de vos sessions.

Néanmoins, une fois ces particularités assimilées, le jeu commence à être supportable. On avance ainsi entre les mondes, enchaînant les morts et priant pour passer les niveaux sans encombres. Seulement 4 points de vies nous rattachent à ce monde, et même si le baiser d’une princesse récupérée au détour d’un chemin nous gratifie d’un cœur supplémentaire, préparez-vous à mourir très souvent.

Cependant, Spelunky reste très intéressant. Sachez ainsi que chaque niveau est généré aléatoirement. On usera donc nos bombes pour casser des murs ou nos cordes pour remonter après être tombé un peu trop bas sans possibilité de sortie, toujours dans l’ultime but de passer au niveau supérieur ou d’engranger un maximum d’or. L’or, cette ressource à l’origine de nos expéditions et disponible en profusion dans les niveaux nous permettra ensuite d’acheter du matériel d’exploration. A nous les chaussures crampons, parachute, boussoles et consorts. On pourra aussi récupérer des armes, comme le boomerang d’indigènes se baladant tranquillement ou des canons d’immobilité présents dans le monde des glaces. Malgré ces deux armes au potentiel certain, le Graal de l’explorateur est certainement le fusil de chasse dont l’obtention requiert une énorme somme d’argent ou le vol de celui d’un des marchands. Mais attention à ne pas trop contrarier ce monsieur, on ne sait jamais de quelle manière il pourrait se venger…

Bref, en dehors de ces grotesques erreurs et quelques bugs de game-design, Spelunky a le mérite d’offrir un challenge pas totalement insurmontable. Pour ma part, je continue désespérément d’essayer  de piquer un fusil au marchand de fournitures avant d’atterrir dans le monde des glaces qui est vraiment hardcore de ce que j’ai eu l’occasion de faire depuis. La question est : Finirai-je un jour ce jeu ? Promis, je vous tiens au courant. L’épopée de GunxBlast à la recherche du Temple Perdu n’en est qu’à la moitié; La suite dans un prochain épisode.

PS : J’ai soufflé ma 19 ème bougie le 17 Février et on approche des 2 ans et demi de ma vie de blogueur. J’en profite donc pour vous remercier d’être toujours de plus en plus nombreux à parcourir mon blog et à me lire. Cette passion pour l’écriture et le jeux vidéo n’est que plus gratifiante quand on se sait lu, alors merci à vous, merci mille fois. Que l’aventure continue …

Écrit par  Yaniss GunxBlast

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Pour faire rapide et peut-être vous donner envie, Terraria à 10€, Stealth Inc à 6€, Spelunky à 6€, plein d’autres jeux à des prix vraiment attractifs mais SURTOUT : Hotline Miami pour 2,95€.

Le fait est que j’envisageais déjà cet achat depuis quelques temps mais devant l’achat récent d’OlliOlli pour 8€, j’avais choisi de préserver mon porte-monnaie et de ne pas céder tout de suite sur Hotline Miami qui coûtait encore 8€. Quelle ne fut pas ma joie lorsque j’ai appris que le jeu faisait parti des soldes de Février et qu’il avait subi une énorme chute de prix pour tomber sous la barre des trois euros. Ni une ni deux, le jeu fut dans le panier et le téléchargement fut lancé.

 Hotline Miami, c’est le genre de jeux qui a tout l’air de ne pas casser trois pattes à un canard, mais qu’une fois entre les mains s’avère être une bombe. Paru auparavant sur PC, le portage sur la Vita était plutôt attendu. Notamment, un collègue blogueur (Particulièrement cool.) m’a interpellé sur Twitter car il n’avait pas été satisfait de la maniabilité au PC et souhaitait donc en savoir plus sur la maniabilité du portage Vita. Je vous retrouve donc dans cet article pour vous faire part des impressions que j’ai eu lors de ces multiples sessions de jeu qui m’ont énormément marqué.

Hotline Miami, est, grosso modo, un simulateur d’assassinats. On incarne un tueur à gages chargé de nettoyer des bâtiments entiers de sbires pour le compte d’on ne sait trop quelle compagnie. Notre protagoniste mène donc sa vie banale pour enfiler ensuite son masque de tueur au volant de sa DeLorean dans le but d’assouvir son envie de carnages.

Le scénario, s’il se veut basique et non capital pour le jeu, permet néanmoins de poser les bases d’un dénouement qui ne nous laissera pas complètement hébété. Ainsi, s’il n’est pas très original, il aura au moins le mérite de nous intriguer et même s’il n’est pas le moteur de notre avancée au sein du jeu on appréciera de suivre son cheminement.

Mais passons à l’analyse d’un des multiples points qui font de Hotline Miami un incontournable. Oui, j’ai bien dit multiples car ce jeu est clairement une réussite à tout les niveaux. Commençons par le gameplay vous voulez bien ? De ce côté-ci, Hotline Miami nous propose quelque chose de relativement basique. Ainsi, au niveau des touches, on se contentera de taper, jeter et se déplacer. On peut rajouter la possibilité de verrouiller un adversaire pour que le viseur de notre personnage suive au centimètre près la trajectoire suivie de nos adversaires. D’ailleurs, nous avons la possibilité de verrouiller un adversaire d’une simple pression du doigt sur l’adversaire repéré via l’écran tactile ce qui permet de “locker” un ennemi plus dangereux que les autres et donc d’être sur de le neutraliser en premier avant qu’il ne puisse nous attaquer. Cette fonctionnalité est probablement la seule chose qui démarque cette version Vita de son homologue PC.

Dans ce jeu, le cheminement des chapitres suit ainsi : A l’arrivée devant un bâtiment à nettoyer, on nous propose de mettre le masque que l’on souhaite. Plus qu’esthétique, les 25 masques que l’on débloquera au fur et à mesure de nos bons scores dans les niveaux procureront au personnage des capacités spéciales comme commencer avec un couteau ou marcher plus vite. D’apparences banales, certaines compétences s’avèrent être beaucoup plus intéressantes et peuvent servir dans l’objectif d’améliorer son score sur des niveaux déjà passés. Une fois le masque choisi, la danse peut commencer. Votre objectif sera donc d’éliminer vos ennemis dans un joyeux bain de sang. Du renvoi de porte dans la figure des adversaires se situant derrière aux jets de couteaux en passant par l’utilisation d’armes à feu, tout est fait pour rendre le tout jouissif. Un détail tout de même, ce jeu mettra vos nerfs à rude épreuve car vous n’avez pas le droit à l’erreur, un coup de batte ou une balle de pistolet et c’est retour au début du niveau.  A vous donc de choisir si vous attaquerez de front en essayant de surprendre vos adversaires ou d’étudier chacun de leurs mouvements pour appréhender les salles plus sereinement. Vous comprendrez alors que tout est réuni pour que chaque confrontation avec l’ennemi soit hyper nerveuse et vous fera ressentir la pression dans vos frêles paluches.

Mais Hotline Miami, ce n’est pas qu’un gameplay énergique, c’est aussi un système de combo et de points comptabilisés selon plusieurs critères. Ainsi, vous vous verrez attribués plus de points si par exemple votre adversaire vous aura vu au moment où vous l’aurez tué tandis que tuer un ennemi en traître ne vous octroiera que le minimum de points attribuables. A la fin de votre bain de sang, le total de vos points servira à déterminer si vous avez réussi à débloquer une nouvelle arme. Vient ensuite le récapitulatif de votre séance et l’attribution d’une note type A+, B- etc. qui se calcule selon le nombre de risques simples/doubles/ou plus pris, vos combos ou autres mouvements intéressants. Cette note finale sera l’occasion de débloquer de nouveaux masques ou un trophée si vous trouverez la motivation pour obtenir un A+ sur tout les stages. Cet aspect du jeu ne présentera peut-être qu’un aspect minime au joueur lambda mais s’avérera être capital pour qui souhaite enrichir son expérience en jeu de nouvelles compétences ou de nouvelles armes.

La direction artistique a quant à elle été parfaitement maîtrisé pour servir au mieux le gameplay du jeu. De ce fait, dans Hotline Miami, on dirige son personnage d’un point de vue de haut, comme dans un Pokemon old-school ou dans un Zelda 3, dans un univers pixelisé qui a l’honneur de ne pas passer pour un cache-misère. J’aimerai vous parler plus en profondeur de la mode des indépendants à user du pixel-art dans des concepts de jeux qu’ils desservent, mais c’est pas le sujet, alors je vais me contenter de dire que dans Hotline Miami, le pixelisé, c’est vraiment cool.

Pour finir, j’aborderai un des points les plus importants dans ce jeu : sa bande-son. Hotline Miami cultive notre nervosité et nos réflexes à travers des tons musicaux électroniques au tempo très rapide, rythmant ainsi nos carnages comme jamais un style musical n’aurait pu. Ajoutez à ça les bruitages d’armes et le port d’écouteurs bien vissés dans vos oreilles, le résultat n’en sera que bien meilleur, risquant même de vous faire sursauter à de multiples reprises.

L’examen de toutes les composantes de ce jeu vous aura donc forcément amené au même constat que moi : Hotline Miami est une putain de tuerie et est clairement le portage à posséder absolument sur sa Playstation Vita. Pour les perfectionnistes, on pourra peut-être regretter la durée de vie plutôt faible malgré la relance du système de ranking et les diverses compétences à déverrouiller une fois le jeu fini mais globalement, à ce prix, la durée de vie se trouve être vraiment intéressante. Comptez 15 chapitres pour l’histoire principale plus quelques stages en extra. Bref, de quoi se faire vraiment plaisir.

Pour les dernières personnes n’ayant toujours pas fait Hotline Miami, j’espère que cet avis aura fini de vous convaincre. Je ne fais certes pas dans l’original en adulant ce jeu déjà sorti depuis un certain temps et vivement récompensé par la critique, mais bon, je ne pouvais simplement pas résister à l’envie de vous parler de cette expérience.

PS : Un Hotline Miami 2 est déjà en branle et sera disponible sur Vita dès sa sortie. C’est prévu pour 2014, on reste donc attentif les amis !

Écrit par  Yaniss GunxBlast

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