Avec un nom à rallonge comme ça, il m’a fallu plusieurs jours pour comprendre quel modèle de Nintendo 2DS me conviendrait le mieux. Je vais donc tenter de vous énumérer les différences entre les modèles de Nintendo 3DS/2DS.

Différences entre modèles de 2DS et 3DS :

A partir de ce tableau, il vous suffit de déterminer quelles sont les fonctionnalités qui vous intéressent le plus afin de déterminer quelle Nintendo 3DS/2DS vous conviendrait le mieux en 2018. Pour ma part, je souhaitais absolument disposer d’un écran plus large que les modèles standards et de pouvoir jouer aux jeux estampillés du label “New” comme Xenoblade Chronicles ou le dernier Fire Emblem. Concernant la 3D, cette fonctionnalité m’importait peu et ne faisait que gonfler le prix d’une console qui me revenait déjà à pas moins de 150€. J’ai finalement choisi de partir sur la New Nintendo 2DS XL, m’offrant ainsi tout ce dont j’avais besoin à un prix plutôt compétitif. En effet, mon pack New Nintendo 2DS XL + Super Mario Land en téléchargement m’est revenu à 147€ grâce à une promotion du magasin Saturn (Sorte de Darty Allemand).

Par ailleurs, c’est ce même pack que j’ai offert à ma copine pour son anniversaire. La version Noir/Turquoise a su la combler et nous permet de jouer à deux en local à plein de jeux que je vais évoquer dans les prochains paragraphes.

Le second but de l’achat de cette Nintendo 2DS était de profiter du catalogue de jeux à deux joueurs avec ma copine. C’est donc dans cet objectif que je me suis procuré New Super Mario Bros 2 et Mario Kart 7. Côté jeux solo et en plus de Super Mario 3D Land fourni avec ma 2DS, j’ai choisi de porter mon dévolu sur The Legend of Zelda: A Link Between Worlds. En gros, ces quatre jeux me permettent d’avoir un jeu en coopératif, un jeu plus compétitif, un jeu de plateforme et un jeu d’aventure sur 2DS. Cependant, je n’entrerai pas encore trop en détail sur chacun des jeux du fait que je souhaite dédier à chacun un article complet.

Finitions :

Venons en au produit en lui-même. Honnêtement, la New Nintendo 2DS XL fait cheap. Blindée de plastique, charnière un peu molle, stylet super court, tout laisse à penser que Nintendo a cherché, et réussi, à économiser le plus de sous sur le hardware. Venant du clic satisfaisant des boutons de la PS Vita et de son écran HD, on sent la supériorité de finition de la PS Vita par rapport à la Nintendo 2DS et son écran d’une pauvre résolution de 400×240 pixels… Mais de toute manière, l’objectif de la Nintendo 2DS est bien d’attirer les bourses les plus frileuses dans l’univers Nintendo. Du coup, le point majeur d’une Nintendo 2DS, c’est qu’elle lit les jeux Nintendo 3DS, et ça, oui, elle le fait très bien.

Non seulement toutes les Nintendo mentionnées dans le tableau font tourner les jeux 3DS, mais la New Nintendo 2DS XL peut aussi vous permettre de jouer à vos cartouches de jeux Nintendo DS classique, étendant ainsi la bibliothèques de jeux disponibles de plusieurs milliers de jeux sortis sur la génération précédente de console Nintendo !

Que veut dire le “New” de la New Nintendo 2ds/3DS ?

Concernant l’appellation “New”, cette dernière représente le fait que les “New” Nintendo 3DS/2DS peuvent lire les jeux les plus gourmands en terme de performance et améliore les performances de certains jeux non “New” (Temps de chargement réduits, meilleurs contrôles, etc.). Voici la liste des jeux qui nécessiteront d’avoir une New Nintendo 3DS/2DS pour y jouer :

• Xenoblade Chronicles
• Binding of Isaac: Rebirth
• Fire Emblem Warriors
• Wind-up Knight 2
• Runbow Pocket
• Futuridum EP Deluxe
• BlockForm
• Pixel Hunter
• Lifespeed (eShop)
• Pinball Hall of Fame
• Dragon Fang
• forma.8
• SNES VC
• Minecraft: New Nintendo 3DS Edition

Si aucun des jeux ci-dessus ne vous intéresse, vous pouvez passer votre chemin sur la New Nintendo et vous contenter d’une Nintendo 3DS/2DS sans le “New” dans le nom.

Fonctionnalités :

Venons en aux fonctionnalités de ma New Nintendo 2DS XL. Je n’ai jamais compris l’engouement autour des Amiibo mais il est bon de savoir que ma console est compatible. Je dispose aussi d’un appareil photo 3D d’une qualité médiocre et d’une caméra frontale du même ressort. La console peut se fermer sur elle-même, m’évitant ainsi de risquer d’endommager ses écrans. Aussi, du fait que ce soit une “New” Nintendo, je dispose du C-stick, pratique pour certains jeux de ce que j’ai cru comprendre.

Côté software inclus et du fait que je suis résident allemand, mon eShop est en allemand. Pas pratique compte tenu de ma piètre connaissance du langage. Aussi, niveau catalogue, j’ai pu constater le peu de promotions. J’ai déjà du mal à comprendre pourquoi je devrais payer le même prix pour un jeu dématérialisé que pour un jeu cartouche mais je m’attendais à découvrir de bonnes promotions plus régulièrement. La PS Vita a ceci pour elle, aka Sony propose des réductions plutôt agressives tous les mois sur des jeux plus ou moins réputés. Il n’est pas rare de pouvoir s’offrir de très bons jeux à -50/-70% sur le PSN, chose dont je n’ai pas encore pu être témoins sur l’eShop.

J’ai aussi enfin pu tester la fonctionnalité Streetpass. Sur le papier, c’est génial : Promenez vous avec votre console ans votre sac et rencontrez les Mii des gens que vous croisez dans la vie réelle ! En pratique et malgré que j’habite à Berlin et travaille dans une des zones les plus actives de la ville (Checkpoint Charlie pour ceux qui connaissent) et d’avoir laissé ma console allumée à l’aéroport de Berlin et de Vienne, la seule personne que j’ai “streetpassé” est ma copine. Je ne peux donc pas profiter des jeux exclusifs Streetpass et vous en parler plus profondément…

Jouer à deux avec une cartouche, le pied !

Une des fonctionnalités que j’apprécie particulièrement au sein de cet écosystème de console est la possibilité de jouer en multijoueur local à une multitude de jeux sans avoir besoin d’acheter deux fois le même jeu. Par exemple, ma copine et moi partageons un unique exemplaire de Mario Kart 7 mais le jeu propose au possesseur de la cartouche de partager son jeu si l’on veut jouer à deux. Le joueur invité ne peut pas choisir son personnage ou son kart mais nous avons volontiers accueilli ce petit inconvénient pour économiser 40€. Plusieurs jeux proposent ainsi au possesseur de la cartouche de partager son jeu (Super Smash Bros, entre autres). En revanche, New Super Mario Bros 2 requiert des deux joueurs qu’ils possèdent un exemplaire.

En somme et après tout, je suis vraiment satisfait de cet achat et ait déjà enregistré plusieurs dizaines d’heures de jeu. Zela A Link Between World est génial et Mario Kart est super fun. Je suis un peu plus réservé sur Super Mario 3D Land et New Super Mario Bros 2 mais j’ai plusieurs années d’une bibliothèque bien garnie à rattraper, sans compter les sorties à venir cette année :).

Si vous vous retrouvez dans mon profil de joueur, alors je ne peux que vous conseiller la New Nintendo 2DS XL. Elle complète parfaitement mon PC en tant que console de jeu et remplace ma PS Vita qui va prendre la poussière pour une durée indéterminée (Sérieusement Sony, le prix des cartes mémoire…). Compte tenu de son prix, la New Nintendo 2DS XL est un très bon choix pour quiconque souhaite intégrer l’écosystème 3DS de Nintendo en 2018.

L’article New Nintendo 2DS XL, mon avis de joueur est apparu en premier sur GunxBlast.fr.

Ce TFGA est consacrée aux aventures complètes ou incomplètes qui ne verront jamais de suite ou qui n’ont pas encore été annoncées. Et oh mon dieu que la liste peut s’avérer longue. Sans plus attendre, je vous présente les cinq jeux que j’attend toujours… En espérant vous faire découvrir certains jeux et revisiter d’autres…

Mark of the Ninja 2

Mar of the Ninja c’était et est toujours le meilleur jeu d’infiltration en 2D de la génération de consoles précédente. Le scnéario était génial, le gameplay était juste fantastique et permettait énormément de liberté dans sa manière d’appréhender chaque niveau et la direction artistique était ultra soignée.

Ce jeu est souvent en soldes sur Steam, et si ces trois lignes n’ont pas suffit à vous convaincre, je vous invite à consulter le test de Mark of the Ninja que j’ai rédigé juste après l’avoir fini. Ce jeu est une perle et j’attend toujours des développeurs une suite ou un spin-off…

Portal 3

Portal et Portal 2 sont probablement deux des meilleurs jeux jamais créés. Intelligents, beaux et touchants, en solo ou en coopération, la série Portal rassemble la majorité des ingrédients qui permettent à un jeu de laisser une trace à jamais. Valve sait faire des jeux et je conseille à quiconque n’a jamais eu l’occasion de s’adonner à ces deux jeux de se lancer dans l’aventure pour ensuite rejoindre les nombreuses lettres quotidiennes adressées à Gabe Newell réclamant une suite…

Hotline Miami 3

Juste parce que. J’pense que personne n’en aura jamais assez de cette licence. La série Hotline Miami c’est plus qu’un jeu, c’est une bande-son qui t’accompagne quand tu éteins ta console et c’est une direction artistique à même d’inspirer de fabuleux artworks et adaptations. Hotline Miami continuera pour ma part de m’inspirer presque quotidiennement malgré le fait que je n’ai plus touché à ce jeu depuis des mois.

Remember Me 2

Remember Me s’inscrit dans un genre d’univers qui inspire mon travail et mes intérêts quotidiennement. L’idée de dystopie est un concept qui me parle énormément et se retrouve dans beaucoup des livres que je lis, films que je regarde et news que je suis. De la même manière que Mirror’s Edge ou Freedom Wars, Remember Me se range dans cet univers et ouvre la porte à la réflexion sur notre monde.

Remember Me, c’est aussi la présence d’une femme en tant que personnage principal, c’est développé par un studio français et ça se passe dans Paris. Le gameplay n’est pas fabuleux malgré de très très bonnes idées mais si vous êtes un minimum intéressés par l’univers, ces quelques défauts s’effacent très rapidement.

Olli Olli 3

Olli Olli et moi c’est une histoire d’amour. Beaucoup des éléments qui font que j’adore Olli Olli rejoignent ce que je ressens pour Hotline Miami. Direction artistique soignée, bande-son qui vous accompagnera au-delà de vos sessions de jeu et gameplay nerveux et gratifiant. Si vous n’avez pas eu l’occasion de faire  les deux premiers épisodes de la série, vous avez de quoi vous arracher les cheveux de nombreuses heures.

Et pour finir…

Half Life Tr Red Dead Redemption 2.

Alors oui, j’ajoute un sixième titre mais pour de vrai c’est pas vraiment une entrée dans le classement. ET POUR CAUSE, Red Dead Redemption 2 a enfin été annoncé il y a quelques mois et sort officiellement ce printemps de cette année (Edit: Repoussé à Octobre mais on y croît !) ! Comme quoi, certains miracles peuvent se réaliser. Toujours pas de date pour une version PC mais c’est pas grave, ça justifiera mon achat d’une PS4 et du PS+ afin que je profite de tous les jeux que j’ai accumulé sur cette plateforme quand j’étais PS+ pour ma PS Vita :O

Et du coup c’est tout pour moi. Encore merci Alex Effect pour l’opportunité, et je vous invite à découvrir son top 5 à cette adresse

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Ça s’appelle Pokemon Showdown et c’est en gros ce que j’ai décris plus haut. Pas d’inscription nécessaire ou de temps de préparation, on clique sur Play, on choisit la génération de Pokémon avec laquelle on veut jouer et l’interface web nous met en relation avec un autre maître Pokémon dans le monde qui recherche le même type de combat que nous. Et boum, c’est parti.

Sans vous mentir, je suis un maître Pokémon des premiers âges. Je me suis arrêté à la troisième génération. Du coup ma légitimité dans le domaine est plutôt inexistante. Mais quand même, Pokémon Showdown est assez bien fichu et je vais vous tâcher de vous le présenter du haut de mes faibles connaissances du milieu.

Devenir Maître Pokémon IRL

Comme dit précédemment, ce qui fait la force de Pokemon Showdown est à mon sens sa simplicité d’utilisation. On choisit un pseudonyme, les générations de Pokemon qui nous intéressent et le logiciel s’occupe de nous mettre en relation avec un joueur qui recherche la même chose.

Autre point positif : la variété des choix proposés. Vous avez donc la possibilité de créer vos propres équipes pour participer à des combats spécifiques ou vous pouvez aussi ne pas vous prendre la tête et juste demander des combats aléatoires avec une équipe générée aléatoirement.

De mon côté, je vous avoue que 90% des parties que j’ai joué se sont déroulées en 1v1 Gen 1 avec une équipe aléatoire. Mais libre à vous de vous lancer dans les différents ladders à votre disposition qui possèdent tous des règles différentes et vous incitent donc à bien réfléchir aux Pokemon que vous allez utiliser.  Et pour continuer dans l’esprit compétitif, un système d’ELO permet de mettre en relation maîtres Pokémon d’un niveau similaire afin de leur proposer le challenge qu’ils recherchent.

L’Esport Pokemon gratuitement

En plus des ladders, Pokemon Showdown offre une variété de tournois organisés par la communauté ou juste organisés régulièrement par le site lui même. Avis aux plus grands maîtres Pokemon du coin, avec des centaines de milliers de matchs joués chaque jour, il est fort à parier que la concurrence sera rude.

Et c’est là la force du site. Son énorme communauté. Pour peu que vous vous en tenez aux formats de jeux les plus populaires, vous serez toujours certains de trouver un adversaire en moins de trente secondes d’attente. Vous tomberez bien sûr sur des adversaires peu éloquents, certains un peu rageurs et d’autres très amicaux mais on est sur Internet.

Autres fonctionnalités intéressantes, on dénotera la présence d’un Pokédex, de tableurs Excel afin de connaître les Pokémon les plus utilisés selon les ladders, leurs taux de victoire et il y a même une fonctionnalité de replay. À activer lorsque vous finissez un match, vous avez donc la possibilité de télécharger et de vous rediffuser un de vos épiques combats après l’avoir joué.

En fin de compte, Pokemon Showdown se joue même sur smartphone. Vous pouvez vous connecter sur le site Web depuis votre téléphone et boum, l’ergonomie a même été pensée pour les joueurs mobiles qui veulent aussi profiter de l’expérience.

Après tout ça, je ne sais pas ce qui vous empêche de devenir un vrai maître Pokemon !

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GTA V est plus qu’un bac-à-sables où l’on peut tuer des flics à la chaîne et rouler sur des passants au volant d’une multitude de véhicules différents. Ce cliché doit cesser tant il ne rend pas honneur au travail colossal des scénaristes du jeu.

Un scénario original et une exécution parfaite

GTA V c’est tout d’abord une histoire extrêmement bien ficelée se déroulant autour de trois personnages principaux. C’est donc en incarnant ces trois personnes à tour de rôle que l’on en apprendra plus sur le passé de chacun et c’est en jouant que l’on créera cette connexion entre les trois individus. GTA V nous fait vivre l’établissement d’une relation entre trois personnages qui partagent les mêmes aspirations bien qu’issus de mondes totalement différents. Ce background propre à chaque personnage est ce qui nous donne envie d’en savoir plus tant chacun de ces personnages est atypique et à moins que vous travailliez dans la mafia, vous ne savez rien du monde d’où viennent ces individus et leurs histoires sont honnêtement palpitantes.

Bref GTA V c’est un scénario prenant qui jouit de trois personnages aux caractères passionnants. Comptez une trentaine d’heures pour venir à bout du scénario principal et une quinzaine en plus pour finir toutes les missions secondaires.

Et oui, parce qu’il vous faudra bien quinze heures de plus pour comprendre les subtilités de ce monde ouvert. Et GTA V est ce qui se fait de mieux en terme de monde ouvert vivant. Au cours de votre périple il ne sera pas rare de croiser des PNJ avec lequel l’héros que vous incarnez à un moment M souhaitera interagir, développant ainsi vos connaissances au sujet du caractère de votre personnage et de l’environnement dans lequel vous évoluez. Et croyez moi, vu la taille de la carte, il y a des choses à raconter. GTA V ce n’est pas 45h. C’est 30h plus X nombre d’heures qu’il va vous falloir sans guide pour découvrir ces lieux insolites, pour rencontrer ces personnages qui sortent de l’ordinaire et sauront vous donner la sensation de vivre dans un monde qui n’a pas besoin de vous pour évoluer.

Le meilleur jeu bac-à-sable au côté de Minecraft

En dehors de son histoire et de ses quêtes secondaires, GTA V procure un immense plaisir de jeu de par le fait qu’il vous est possible de faire absolument tout et n’importe quoi. Je parle bien évidemment du fait que vous aurez la possibilité de vous défouler sur des centaines de policiers ou de civils ou de véhicules ou de militaires. Mais et surtout mais parce que je sais que ça n’enchante pas forcément la majorité des joueurs qui ne sont toujours pas emballés par ce jeu, GTA V c’est aussi une tonne d’activités annexes.

Du tir de fléchettes au golf, au baseball aux courses à vélo/jet-ski/voitures/bateau/avion, à l’école de pilotage d’avion, il y a énormément de choses à faire dans ce jeu. Je connais des joueurs qui ont passé des heures à simplement apprendre à maîtriser parfaitement leurs avions et passent le plus clair de leur temps de jeu dans les airs à slalomer entre les buildings et survoler l’immense carte du jeu. GTA V ce n’est pas que des fusils d’assauts et des cibles vivantes, promis.

En parlant d’amis, parlons de GTA Online. Tout ce dont j’ai parlé jusqu’à présent concernait uniquement la partie solo du jeu mais vous avez probablement déjà entendu parler du mode multijoueur. Fort d’un énorme support de la part de ses développeurs et en dehors des temps de chargement juste infâmes, le mode en ligne de GTA V est juste énormément agréable à jouer. Que ça soit seul ou entre amis, le nombre et la variété des activités possibles et présentes dans ce mode multijoueur est juste époustouflante. Le mode en ligne agit comme une véritable extension avec plusieurs scénarios à part entière à faire en coopération, des circuits pour tout types de véhicules créées par la communauté, des missions à réaliser avec ses amis, et un monde libre dans lequel faire juste ce que bon lui semble, GTA Online est un vrai gouffre à temps libre.

Un jeu, mais encore ?

Mais GTA V c’est aussi un éditeur de niveaux et un créateur de films. J’ai déjà assez fait d’éloges de ce jeu et je n’ai pas envie de vous garder plus de vingt minutes sur cet article mais en gros, il vous est vous aussi possible de créer vos propres circuits et de les soumettre à la communauté ou à vos amis afin de les jouer. Il vous est aussi possible de faire des montages vidéos avec des outils intégrés au sein du jeu qui vous donne plus de liberté que si vous enregistriez avec votre simple logiciel de capture. Voyez le comme Nvidia ANSEL mais spécifique à GTA V et plus puissant.

Bref, vous l’aurez compris, pour moi, GTA V est un jeu victime de préjugés qui empêchent beaucoup de joueurs de lui donner une chance. Oui, c’est un jeu mainstream, oui quasiment tout le monde l’a déjà fait et vous connaissez peut-être déjà le plot du scénario mais à mon sens il y a encore milles raisons de jouer à ce jeu.

Have fun !

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Aujourd’hui, j’aimerais vous présenter Race the Sun, un endless runner qui coûte pas cher du tout sur PC et disponible en plus sur tout l’écosystème Playstation depuis la PS Vita (Donc PS3/4) jusqu’à iOS et la Wii U.

Sorti en Août 2013 après avoir recueilli plus de 21k$ sur Kickstarter, le studio Flippfly qui avait à la base conçu son jeu à destination du marché mobile, face à la profusion du modèle free-to-play dans le secteur, a opté pour une sortie simultanée sur des supports plus classiques permettant ainsi de monétiser plus facilement leur produit.

Bref, dès le lancement, on se retrouve face à une interface clairement orientée smartphone. C’est simple, clair et la manette Xbox 360 est directement reconnue. On peut aussi jouer au clavier mais j’aime jouer à la manette quand l’occasion se présente et pour ce type de jeu, je ne pense pas que le clavier offre un avantage quelconque une fois dans la partie.

Les contrôles sont des plus simplistes. En effet, il faudra jouer de la direction droite et gauche et du saut dans l’objectif d’avancer le plus loin possible ou de ramasser le plus de points sur la route, tout ceci en évitant les obstacles qui se dresseront au long du parcours et qui se feront de plus en plus nombreux au fur et à mesure de votre avancée. Si les premières régions paraissent simples une fois la demi-heure de jeu passée, les obstacles font preuve d’un degré de fourberie assez élevés une fois que l’on atteint les régions avancées. De plus, il faut compter avec le soleil qui a la fâcheuse tendance à descendre en dessous de la ligne d’horizon empêchant ainsi notre vaisseau propulsé à l’énergie solaire de poursuivre sa course. Pour résoudre ce soucis, un système de power-ups est disséminé tout au long du parcours généré aléatoirement. Une des variétés de ces collectibles permet donc de prolonger la journée et donc d’éviter à son vaisseau de tomber en panne.

Pour faciliter la progression et donner un sentiment de maîtrise progressive au joueur, un système de leveling a été instauré afin de débloquer des compétences facilitant la survie de notre petit vaisseau au coeur de ce monde bien hostile. Ainsi, en remplissant des objectifs bien précis comme n’user que de la flèche gauche pour se déplacer ou parcourir plusieurs régions d’affilée sans toucher d’objets, on gagnera des points pour gravir les 25 niveaux d’XP du jeu et ainsi débloquer des atouts. Au programme : la possibilité de stacker des power-ups permettant de sauter, des aimants permettant de récupérer les atouts en plein parcours en les frôlant simplement et bien d’autres trucs. Au fur et à mesure du jeu, on cumule les compétences rendant ainsi notre progression plus facile au sein des régions.

On serait tentés de penser avec tout ça que l’impression de progression est biaisée par ce système de leveling mais à mon avis, les compétences représentent 75% du bon déroulement d’un run, les 25% restants faisant la part belle à la qualité individuelle du joueur pour gérer ses power-ups, connaître son parcours, anticiper les dangers et se déplacer de la manière la plus fluide sans paniquer.

Autre élément de gameplay qui fait à mon sens la profondeur de ce jeu, la génération aléatoire des niveaux quotidiennement. En gros, chaque jour, un nouveau niveau est généré et proposé à la communauté. Celle-ci dispose donc de 24h pour taper le haut du classement et imposer son score. Ainsi, le jeu fait la part belle au scoring en réduisant le facteur chance de la génération d’un parcours aléatoire à chaque essai et n’avantage personne quand il s’agit de comparer son meilleur score à celui de ses amis. De plus et au moment de jouer, le score de vos amis qui ont le jeu apparaît sur votre écran quand vous le dépassez en pleine partie et ça, c’est assez sympa.

Dernier aspect : Les graphismes. J’aurais tendance à dire que pour ce genre de jeu, on aura surtout tendance à rechercher la performance tant notre survie peut se jouer à l’image par seconde près mais certains joueurs accordent plus d’importance à la beauté de l’environnement qu’à sa vraie utilité dans la manière dont cette qualité graphique sert ou dessert le gameplay. Bref, pour Race the sun de toute façon, même le preset “Fantastic” ne casse pas trois pattes à un canard. On est face à des blocs purs, durs et bien droits, sans rien d’autre. Les screenshots ont été pris depuis la version PC en 1920*1080p dans la qualité la plus basse disponible, mais au moins j’avais mes 60fps constants. Sinon le jeu est moche, même en “Fantastic”.

En somme, je conseillerai Race the Sun aux personnes qui veulent un jeu facile d’accès mais exigeant sur la longueur, qui aiment le scoring et qui ont une petite bourse. Proposé à 10€ sur Steam, il est possible que vous le retrouviez dans vos clefs Humble Bundle d’il y a quelques mois. Sinon, il vous reste toujours le marché gris où les clefs de Race the Sun se trouvent entre 80 centimes et 2 euros 50 suivant les revendeurs. A ce prix la, ce serait vraiment dommage de se priver d’un jeu proposant des parties courtes et autant de fonctionnalités intéressantes.

Je n’en ai pas parlé mais Race the sun, c’est aussi un éditeur de niveau complet et une communauté productive via le Steam Workshop. De plus, pour 1,99€, le DLC dont je vous ferais le test prochainement est disponible et propose un mode de jeu alternatif zen qui propose au joueur de parcourir un autre monde sans la pression inhérente au principe premier du jeu. Une sorte de Race the sun casu pour se vider la tête sans se mettre la pression. Mais je vous en parlerai plus tard. Sur ce, je vous dis à la semaine prochaine pour le prochain test jeux vidéo !

L’article [Test/Avis] Race The Sun, l’endless runner écolo est apparu en premier sur GunxBlast.fr.

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Un mois après son acquisition, il était temps que je vous livre mon avis sur ce Google Cardboard. Le Cardboard, c’est l’entrée de gamme de la Réalité Virtuelle. Pour cinq euros, il est depuis plusieurs mois possible de visualiser concrètement ce que réalité virtuelle signifie. Selon le smartphone que vous utiliserez avec, j’aime plutôt parler d’initiation à la VR plutôt que vraie VR. Pour ma part, j’ai testé le Cardboard de Google avec mon Moto G , un smartphone de milieu de gamme doté d’une résolution d’affichage équivalente à 1280*720 pixels et d’1Go de RAM.

Globalement, le Cardboard marche de la même manière que les autres casques de réalité virtuelle. L’écran est séparé en deux par une plaque (en carton dans le cadre de notre Cardboard) dédiant ainsi chaque œil à l’exclusive vision d’une partie de l’écran inséré dans l’appareil. En projetant deux images dont le point de vue est différent, l’œil renvoie au cerveau une image modifiée plus communément appelée image en trois dimensions !

Côté construction, comptez trente secondes… Une fois que vous avez compris comment ça se montait. Personnellement, j’ai bien pataugé quinze bonnes minutes entre vidéos YouTube et schémas en carton pour monter l’engin.

Une fois la construction aboutie, il faut penser software. Dans le cas de mon Moto G troisième génération, l’application officielle n’est supposément pas compatible avec mon appareil alors que j’avais vérifié avant l’achat de mon smartphone si je pouvais profiter de la VR. Pour se faire, j’ai du récupérer un .apk d’une version antérieure sur l’internet. La dernière version étant titrée 1.7, j’ai téléchargé la 1.6 et l’application s’est finalement installée et ouverte. En plus de suggérer à l’utilisateur plusieurs applications démonstratives permettant les premières exploitations de notre nouveau jouet, l’application permet de flasher notre “code cardboard” afin d’adapter les images produites par notre écran au lentilles et à la taille de notre modèle.

Concernant l’association du Moto G3 et du Google Cardboard, je préfère parler d’initiation à la VR plutôt que de vraie VR et ce pour plusieurs raisons. La gestion des mouvements de tête est presque inexistante avec ce téléphone ce qui imite dès le début es capacités immersives de cette technologie. Néanmoins et même si l’interaction entre utilisateur et images projetées est ultra limitée, on peut très bien profiter de l’impression de trois dimensions fournie.

Quelques défauts toujours relatifs  au smartphone que j’utilise : La qualité d’image. Étant donné que l’écran est séparé en deux, on se retrouve avec une résolution d’écran divisée en deux. Je me trompe peut-être mais si je comprend bien, je me retrouve du coup avec une résolution d’image de 360p vu que chaque vidéo projetée dans chaque oeil se limite à la portion d’écran qui lui est assignée. En ce sens, je me met à me demander si le fait d’avoir un smartphone doté d’une résolution d’environ 2000p n’est pas nécessaire pour du coup profiter d’un meilleur confort de visionnage. En tout cas, dans le cas du Moto G3, l’image produite n’est vraiment pas agréable à suivre sur le long terme et casse beaucoup les capacités immersives de la technologie. Alors bien sûr, vu que je vous parle d’initiation à la VR depuis le début, je suis conscient de devoir supporter une liste plus ou moins longue de défauts mais celui-ci gâche pas mal. J’veux dire, à l’époque de la PS1, jouer à Tomb Raider faisait travailler l’imaginaire mais au jour d’aujourd’hui et face à cette course au photo-réalisme, retrouver une qualité d’image équivalente  des jeux d’il y a trois générations de consoles, ça fait bobo aux mirettes.

En dehors de ça, mes impressions sont toujours autant mitigées. Je dois faire parti de ces mauvaises personnes qui ne sont pas réceptives à la réalité virtuelle.. Ca me file une migraine monstre. J’ai testé plusieurs applications, du parcours en montagne russe à la visite d’un musée en passant par la contemplation de paysages, je ne sais pas si c’est le fait d’avoir un écran lumineux à 3cm de mes yeux ou la technologie en elle-même mais j’en suis toujours ressorti très mal. Contrairement au bateau qui pour certains provoque des vomissements pendant le trajet, mon expérience avec le Cardboard se passe super bien jusqu’au moment où j’enlève le casque de ma tête. Le retour à la “réalité” me fait super mal au crâne au point d’avoir besoin de m’allonger pendant un certain temps afin de laisser ce désagréable sentiment se faire la malle.

En bref, pour les cinq euros frais de port inclus que ce Cardboard m’a coûté sur ce site et en dehors de l’énorme délai de livraison causé par le pays d’origine du produit, je termine avec un avis vachement mitigé vis à vis de cette nouvelle technologie. Néanmoins, j’ai peur que mon avis soit biaisé à cause du smartphone utilisé et de la qualité générale de l’appareil. C’est pourquoi ici je ne vous livre pas un avis sur la VR en général mais bien sur l’association du Cardboard de Google avec le Motorola Moto G de troisième génération sorti cet été 2015.

En attendant, je n’ai pas fini de vous publier des articles orientés “high-tech”. J’ai une somme considérable de produits pour lesquels je souhaitais vous livrer un avis et ce Cardboard est le premier d’une liste qui compte au moins autant de produits que votre main compte de doigts si vous êtes normalement constitués.

Sur ce, n’hésitez pas à me livrer votre ressenti à vous si vous avez eu l’occasion de poser vos mains sur cet engin cartonné et si possible le smartphone avec lequel vous l’avez utilisé.

L’article Que vaut le Google Cardboard V1 couplé au Moto G 3rd Gen est apparu en premier sur GunxBlast.fr.

Depuis Août 2014, j’ai la chance d’avoir mon premier ordinateur portable vraiment portable. Par vraiment portable, j’entend que j’ai déjà possédé des ordinateurs techniquement portables mais qu’en plus du fait de peser l’équivalent d’un camion chargé, ces derniers étaient tous dépendants d’une autre source d’énergie que leur propre batterie, pas très portables quoi…

Bref, j’ai appris à vivre avec le plaisir d’avoir mon ordinateur à tout faire, rien qu’à moi, que personne d’autre ne peut me demander d’utiliser sans subir mon regard furieux “Pas touche, c’est MON ordinateur rien qu’à moi.”. Cette relation, que je qualifierai de quasiment intime avec cet objet qui m’est utile en quasiment toutes circonstances, j’ai eu envie qu’elle soit plus visible de l’extérieur. J’ai eu l’envie que cet objet reflète mes passions, me présente devant les autres sans avoir besoin de passer par la parole. Quoi de mieux que la customisation pour entamer ce processus ?

Vu que je suis très peu doué de mes mains, j’ai choisi d’éliminer tout dessin personnalisé à reproduire sur la face extérieure de mon laptop. Let’s keep it simple. Je me suis donc contenté de deux commandes d’une quinzaine de stickers, chacun représentant simplement une oeuvre culturelle ayant profondément impacté une période de ma vie.

J’ai plus envie de vous parler des thèmes que je regrette de ne pas avoir pu acheter faute de place ou de l’histoire que j’ai vis à vis de chaque oeuvre abordée mais avant tout ça, cet article est surtout un compte-rendu de mon expérience avec le site. Cette double commande fut mon premier contact avec le site Redbubble. J’ai donc commandé en premier lieu pour environ 15€ de stickers. Première bonne surprise : Au bout de six autocollants dans le panier, chaque autocollant passe à -50%, et ça vaut pour les six premiers inclus dans le panier. Grosso modo, ça fait donc l’autocollant entre 90 centimes et 1€50 suivant la taille du bouzin. J’ai regretté de ne pas avoir la taille de chaque sticker sélectionné individuellement histoire de me faire une idée de la proportion de chaque produit mais au final ça fonctionne de la manière suivante : Moins c’est cher, plus c’est petit, et plus c’est cher bah plus c’est gros.

Bref, qualitativement parlant, je n’ai pour l’instant rien à leur reprocher. A noter que les stickers sont mats et disposent tous d’un bord blanc assez prononcé. Ça se voit peu de loin sur mon laptop parce qu’il est blanc mais de près on distingue très clairement les 0,5mm de bords blancs qui englobent chacun des autocollants.

Un 15″, malgré que ça soit déjà assez conséquent en taille, se retrouve vite surchargé une fois la barre des 10 stickers passés. C’est donc avec une énorme tristesse que j’ai du faire une croix sur plusieurs produits de mon panier. J’aurai notamment souhaité que sa coque arbore une référence au sublime animé Princesse Mononoke ou à Neon Genesis Evangelion. J’aurai aussi aimé y mettre plus de références à des groupes de musiques mais malheureusement j’ai du trier. C’est donc avec une fierté non dissimulée que je vais vous livrer ce qu’il y a derrière chacun de ces stickers :

On y trouve donc notamment le logo du groupe Wu-Tang Clan, groupe que j’écoute depuis des années et dont je possède un sac à leur effigie qui m’a été offert par mon amoureuse pour mes 20 ans cette année. Toujours dans la musique, les cinq pseudonymes sont ceux des membres du groupe Niggaz With Attitudes, plus connu sous la réduction N.W.A. . J’ai passé énormément de moments, que ça soit en snow ou skatepark avec des personnes diffusant leurs musiques à longueur de journées. Ces sessions d’écoutes prolongées ont profondément influencé mon catalogue d’écoute musical actuel à tel point que 90% de mes playlists sont composées de hip-hop et de rap anglophone. Pour finir, une petite référence au groupe The Pharcyde qu’il m’a été donné de voir en concert à Annecy très récemment et qui se place sans contestation possible comme un des meilleurs show que j’ai vécu.

Rapport au skate et au snow, la flèche courbée sans bords blancs qui ne provient pas de Redbubble est le logo de la marque Burton Snowboards qui est aussi la marque de ma propre planche. Quand au petit skate au dessus, ce n’est autre que le logo de Vans, une autre marque qui sponsorise notamment énormément d’événements en relation avec le skate.

Côté jeux vidéo, j’ai absolument tenu à représenter Pokemon, Hotline Miami et Danganronpa, ces trois jeux ayant tous eu un énorme impact sur ma vie de joueur de jeux vidéo. Il y en a plein d’autres, notamment The Walking Dead, Red Dead Redemption, Mark of the Ninja mais il a fallu que je fasse un choix. J’ai aussi réservé une petite place à Counter-Strike : Global Offensive malgré mon abandon de ce jeu il y a de ça quelques semaines.

Les deux derniers autocollants non-abordés ne sont ni plus ni moins que pour l’un la boule de cristal originellement possédée par Son Goku dans Dragon Ball, animé qui a bercé mon enfance et pour l’autre autocollant, une partie pixellisée de la première estampe de l’artiste Hokusai dans sa série des 36 vues du Mont Fuji. Je trouve ce dessin juste splendide et je désire plus que tout en posséder une reproduction à afficher dans ma pièce à vivre une fois installé dans mon propre chez-moi.

Mais Redbubble, c’est plus que de la commande d’autocollants. En plus de proposer plein d’autres produits personnalisés, il permet à tout un chacun à l’âme un tant soi peu créative de vendre ses propres visuels. Alors, je vais faire un peu de publicité mais j’ai dans mon entourage virtuel et réel une personne qui développe un vrai univers qui à mon humble avis vaut vraiment le coup d’oeil et qui vient tout juste de mettre ses créations disponibles sous formes de stickers sur la plateforme Redbubble. Un grand poutou enrobé de coeurs pour @chibisha74 et sa boutique donc ! N’hésitez pas aussi à check son blog/univers artistique soit en cherchant Chibish’Art dans la liste déroulante de blogueurs située à votre gauche ou sur son profil Twitter.

Toujours dans la promotion d’autrui, j’ai décidé de demander à la twittosphère de me partager une photo de leur matériel stickerisé. Voici donc ce que j’ai pu récolté :

Dans l’ordre, nous retrouvons donc :

1. Le Macbook d’@Eljyenka fortement pokéréférencé !
2. La tour de Fortesque dont les stickers nous viennent de Sticker Bomb, une série de livres composées d’oeuvres en stickers d’une sélection d’artistes. En savoir plus
3. La tour de @JeffInTheShell , un niçois du Twitter-game fort sympathique
4. Le laptop de @CyberMiette , une adorable Twittos qui partage ses recettes sur son blog !
5. Le laptop de @CosmosDash , un autre Twittos cool \o/ (Gros +1 pour le dinosaure, les vrais savent.)
6. La tour de @iMSpenc , un ami d’enfance o/ (Les stickers en bas sont pas visibles, j’ai pas réussi à faire autrement :/)
7. Le laptop de @iooner , un bijou de variété, le genre de coque que tu peux regarder pendant 10 bonnes minutes !

Un grand merci à chacun d’entre vous pour votre participation 🙂 !

Donc oui, en dehors de tout ça, je recommande Redbubble à quiconque souhaite customiser ses appareils. L’envoi des autocollants se fait en a peu près trois semaines mais ça vaut le coup de patienter. D’ailleurs, toujours à propos de mon expérience, j’avais en premier lieu fait une commande de 15€. Une semaine environ après la réception de cette première commande, j’ai reçu un mail de la part de Redbubble avec à l’intérieur un bon de 10€ sans minimum d’achat. Ce bon a financé intégralement ma seconde commande. Alors est ce que c’est un processus aléatoire, je ne sais pas, mais je pense que ça vaut le coup de partager cette surprise.

N’hésitez pas à partager d’autres sites dans les commentaires ou à publier une photo de votre propre ordinateur ici. Mieux encore, si vous souhaitez apparaître dans l’article à la suite des premiers contributeurs, je suis disponible sur Twitter. Sur ce, à bientôt !

L’article Retour sur Redbubble : Comment stickeriser son laptop est apparu en premier sur GunxBlast.fr.

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Du coup, Rocket League, pour la personne qui a hiberné ces trois derniers mois est un jeu exclusivement multijoueurs de football dans lequel on incarne des VOITURES. Après un court didacticiel, on apprend donc à utiliser son boost et ses suspensions de l’espace permettant après un certain temps d’adaptation de tirer profit de n’importe quelle situation.  On retrouve donc les commandes classiques d’une voiture qui est donc équipée en plus d’un réservoir de boost et d’une capacité de double saut. Ces deux fonctionnalités couplées permettent notamment de se déplacer plus ou moins précisément dans les airs. On va pas se mentir, les premières heures de jeu se révèlent assez chaotiques et on tirera très peu de bonnes choses des fonctionnalités de déplacement intéressantes du jeu. Les tirs aériens et les dégagements demandent un timing assez précis qui met une bonne demi-douzaine d’heure de jeu pour se faire apprécier.

En dehors des fonctionnalités de déplacement, le jeu prend place dans une arène comparable à un terrain de foot à la différence que celle-ci est fermée. Des bords arrondis font la liaison entre les murs encadrant le terrain de jeu et un toit couvrant la zone de jeu. A propos de ces murs, sachez que les voitures peuvent rouler, sauter et se booster dessus, étendant ainsi le panel d’actions plus ou moins spectaculaires à réaliser.

Concernant les modes de jeu, on n’en compte que deux mais divisés en plusieurs formats. Comme on peut le penser, le but de Rocket League est de marquer plus de buts que l’adversaire dans les 5 minutes réglementaires. En cas d’égalité, on passe aux prolongations et le premier but marqué durant cette période scellera l’issue du match. On ne s’en rend pas forcément compte sans y avoir joué mais un match n’est jamais vraiment fini tant que le compteur tombe à zéro… Encore que, si la balle ne touche pas le sol après la fin de la période réglementaire, le match se poursuit donnant ainsi lieu à des batailles aériennes endiablées pour égaliser, s’offrir le point de la victoire ou tout simplement forcer la balle à terre et mettre fin à la joute mécanique.

Les deux modes de jeu sont donc “Occasionnel” et “Classé”. Le mode de jeu occasionnel permet de se livrer à des matchs “sans importance” dans lequel les joueurs ont la possibilité de quitter le match en cours de route et de faire ce que bon leur semble. A l’inverse, le mode “Classé” octroie des points aux gagnants et en retire aux perdants, résultant ainsi d’une sorte de classement ELO divisé en 9 ligues plus une exclusive aux 100 meilleurs joueurs. Parmi ces modes de jeu, les joueurs peuvent s’affronter suivant différents formats, à savoir le 1 contre 1, 2 contre 2, 3 contre 3 et 4 contre 4. Ce dernier format étant uniquement disponible en “Occasionnel”, le format standard et le plus souvent joué est le 3 contre 3. Assez riche en terme de possibilités, il permet au joueur le plus prêt de ses cages de parer à tout contre chanceux de la part de ses adversaires tandis que les deux joueurs restants pourront attaquer de manière organisée. Concernant les autres formats, ils peuvent réellement s’avérer frustrant tant on peut se sentir impuissant face à certaines situations. Pour ma part, je privilégie le “Classé” 3 contre 3 autant que possible, que ça soit tout seul ou avec des amis. De cette manière, je suis quasiment sûr qu’un des joueurs d’en face ne quittera pas le match en cours de route (L’abandon d’un joueur entraîne 15 minutes de gel de compte). Bien sûr, il y a la possibilité pour l’équipe de déclarer forfait si la décision est prise unanimement, permettant ainsi de mettre fin à certains massacres.

Concernant l’équilibrage, je vais pas vous mentir, il n’est pas au top. Le fait est qu’il est ultra courant, quand on enchaîne les parties, de retomber sur bon nombre des joueurs que l’on a rencontré une minute auparavant. Alors soit c’est parce que le système de matchmaking rassemble juste toutes les personnes qui recherchent une même partie à un moment M, soit c’est qu’il n’y a au final pas masse de personnes recherchant une partie dans la même ligue au même moment. Ce tout fait qu’on peut croiser un “Expert” plusieurs fois d’affilée, et ces personnes sont juste des machines.

Mais comment faire une critique d’un jeu multijoueur sans parler de la communauté ? On ne va pas se mentir, j’y ai retrouvé le genre de personnes que j’étais à mes débuts sur Counter-Strike, à savoir un mec qui prenait beaucoup trop au sérieux le jeu alors qu’il était dans un des classements les plus bas possible. Du coup c’est rigolo, le mec nous insulte, on perd quelques points mais on s’en fiche. Et à côté de ce genre de types, on peut rencontrer des super cools, on dialogue en pleine partie pour se féliciter de certaines actions. A propos de dialogue, celui-ci est facilité par quelques combinaisons de touches à la manette. Ainsi, le pad directionnel est découpé en quatre thèmes disposant chacun de quatre réponses, soit un total de 16 phrases pré-définies et non-modifiables (Un peu dommage mais j’imagine que c’est pour parer à tout comportement déviant.). On retrouve ainsi les phrases bateau “Merci !” “Joli tir !” “Belle passe !” “Wow !” “Quel arrêt !” qui sont visibles par tout les joueurs présents dans la partie qu’ils soient dans notre équipe ou non. Néanmoins, quatre de ces phrases sont uniquement destinées aux équipiers et permettent de dire des choses du genre “Je l’ai !” “Je suis à la défense !” “Prend le tir !” “Je centre !”. Le minimum vital en somme, mais ça évite toujours de l’écrire. Il y a aussi un chat vocal disponible pour tout les joueurs présents mais j’ai croisé très peu de personnes l’utilisant.

A côté du système de rang se trouve un système de niveau individuel qui s’augmente grâce à un basique système d’XP. Chaque action en match rapporte des points d’expérience qui s’ajoute à l’expérience déjà acquise. On commence au niveau 1 correspondant à l’appellation “Rookie”. Chaque dizaine de niveau correspondant à une nouvelle appellation (Rookie -> Semi-pro -> Pro -> Veteran -> Expert -> Maître). Les premiers niveaux s’enchaînent très vite et ça commence à prendre de plus en plus de temps au fil des heures. Pour ma part, je suis actuellement niveau 21 au bout de 25 heures de jeu.

Avant dernier point que j’aimerais aborder : la maniabilité. Ce n’est qu’après une dizaine d’heures de jeu que l’on commence à exploiter les possibilités de boost et de double-saut de sa voiture. Néanmoins, la courbe de progression semble illimitée tant il est possible de faire une multitude de choses avec sa voiture et les bons équipiers. Je continue encore à chaque match d’être impressionné de la maîtrise de certains joueurs.

Pour finir ce test qui commence à s’allonger, je vais vous parler de l’optimisation du jeu sur PC. Pour ma part, je le fais tourner sur un ordinateur portable en 720p60fps constant. Pour arriver à cette fréquence de rafraîchissement, j’ai quand même du faire d’énormes concessions sur la qualité graphique du jeu vu qu’absolument tout est en “Low”. Concernant ma configuration, je tourne sur un Windows 8.1 64 Bits, 4Gb de Ram, un i5-4200M et une NVidia Geforce GT 740M et ça supporte très bien le jeu. On est d’accord, cette configuration n’est pas du tout optimisée pour jouer mais Rocket League n’est pas excessivement exigeant si l’on est prêt à faire des sacrifices sur la qualité esthétique et que l’on supporte des fréquence de rafraîchissement “basses”.

Edit du 01/11/2015 : Après une mise à jour de ma carte graphique, le jeu est devenu extrêmement fluide même en High Quality 720p. Je joue donc désormais en “Medium” 1080p et j’ai désormais plus de 60fps ce qui rend le tout encore plus fluide sans baisse de fps.

Dans tout les cas, je prend mon pied sur Rocket League. Que ça soit en solo avec des potes, j’ai soufflé du nez à de multiples reprises et je continue de me faire une petite partie régulièrement. Vais-je continuer à y jouer malgré que ce test est enfin fini ? Probablement, mais pas tout seul en tout cas. En tout cas, pour 20€ et avec les bonnes fréquentations, je ne peux que vous conseiller Rocket League à plusieurs, c’est rigolo, ça permet de faire un break entre certains jeux. Notamment, j’avais l’habitude de jouer à Rocket League entre deux parties de Counter-Strike, c’est court, rigolo, et ça permettait de souffler entre deux matchs de CS qui eux me “demandaient” beaucoup plus de sérieux…

J’ai volontairement zappé l’aspect personnalisation de votre véhicule, mais sachez que pour zéro euros, on a déjà accès à 12 véhicules (Chaque véhicule a les mêmes propriétés, l’apparence et la hitbox est la seule différence) et des tonnes d’effets de personnalisation. Après, on peut en effet acheter de nouveaux véhicules, comme la DeLorean de Back to the future, mais elle n’est ni plus rapide, ni plus puissante et les développeurs ne comptent pas faire du jeu un Pay2Win vu qu’on a déjà déboursé 20€ à l’achat.

Sur ce, finissons sur un paragraphe de fin ! Comme vous avez pu le constater, j’ai changé le thème du blog pour “fêter” mon retour après un an de Counter-Strike. J’ai encore deux trois idées pour peaufiner le tout mais vous avez déjà une vue sur le gros de la maquette. N’hésitez donc pas à me donner vos retours sur ce nouvel habillage, sur ce que vous appréciez et ce que vous n’appréciez pas surtout, histoire que j’améliore le tout. Concernant les jeux vidéo, je me tape actuellement avec Super Meat Boy sur Vita que j’apprécie bien plus que sa version PC: beaucoup plus réactif, et plus sympathique à faire en amphi ou dans son lit que devant son écran. Attendez-vous donc à ce que j’en parle asap. Allez, à la prochaine

L’article [Test/Avis] Rocket League, des voitures, du foot et du tuning. est apparu en premier sur GunxBlast.fr.

Beaucoup d’entre nous se souviennent de la bonne vieille licence Micro Machines sur PS1. Une vue du dessus, des petites voitures comme nos bonnes vieilles Majorette, des reproductions fidèles de nos délires de gosses de circuits sur la table à manger de nos parents ou dans nos chambres, et vous avez un bon petit jeu de course agrémenté d’armes diverses à la Mario Kart. Bref, j’ai passé des heures et des heures à jouer à ce jeu et j’attendais depuis bien longtemps qu’un studio de développement dépoussière le concept sur les nouvelles consoles.

C’est donc sur cette base que sont partis les développeurs du studio Playrise Digital. Sorti tout d’abord sur iOS en 2013 puis sur les plates-formes Android, ce jeu est apparut le 5 Août 2014 sur PS Vita.

Bien que l’on retrouve l’essence même de ce qui faisait le fun des jeux Micro Machines, Table Top Racing offre une nouvelle vue en jeu qui, il faut le dire, est beaucoup plus adapté à la taille de notre écran : la vue classique de jeu de course, c’est à dire derrière notre bolide. Autant cette vue n’était pas intéressante (surtout inexistante) dans notre licence modèle, autant elle est la seule vue valable dans TTR tant celle du dessus est injouable tellement les décors sont fournis et fourbes, la vue d’en haut ne permettant pas de se rendre compte de la forme réelle du tracé.

Toujours dans le gameplay, TTR ne révolutionne pas le déroulement des courses du genre. Quelques gadgets et armes classiques sont éparpillés sur le tracé du circuit et distribués aléatoirement au gré de l’éclatement des caisses qui les contiennent. La maniabilité des véhicules, au nombre de 17, tous pouvant être améliorés, peut perturber au début mais on se fait rapidement à la conduite de ces savons sur roues. En parlant d’amélioration, toutes les voitures disposent d’un potentiel que l’on va pouvoir atteindre en dépensant nos chères piécettes gagnées dans les différents modes de jeu. Mais gaffe à vos ambitions, TTR étant originalement prévu pour des smartphones, on sent la pression de la micro transaction à chaque dépense. Ainsi, si finir le mode solo nous permet d’améliorer et de débloquer une très bonne partie des véhicules, il vous faudra mettre la main au portefeuille pour jouir des 17 véhicules disponibles. Malgré tout, cet aspect est à nuancer car de un, il est toujours possible d’acheter ces voitures en gagnant (beaucoup) des courses en ligne et de deux, l’intérêt d’acheter tout les véhicules est nul car ne comptant même pas dans l’obtention de certains trophées. D’ailleurs, pour ceux qui peuvent s’inquiéter à propos de l’acquisition des trophées, le 100% est largement accessible sans mettre la main à la poche, et de ce côté la, on sent que les développeurs ne forcent pas du tout la main aux joueurs.

Parlons maintenant des modes de jeu. Le mode solo est constitué de 4 championnats de difficulté croissante contenant 44 épreuves de la course simple au contre la montre en passant par des épreuves plus originales comme une où l’objectif est de taper l’arrière train du véhicule vous précédant le plus rapidement possible. On retrouve aussi en dehors des championnats des défis à réaliser comme des épreuves de dérapage et des épreuves spéciales. Bien que répétitives, on ne manquera pas l’initiative des développeurs de proposer une liste de courses qui au final promet une bonne durée de vie. Pour finir, un module “Course Rapide” permet de créer sa propre partie personnalisée, en choisissant l’un des 8 circuits proposés, la difficulté de l’IA, le type d’épreuve, etc.

Je ne m’attarderai pas trop sur le mode en ligne qui propose pour sa part à quatre joueurs maximum de jouer ensemble. Le fait est que le mode était blindé à la sortie du jeu mais qu’il est complètement vide depuis. A mon sens, le meilleur moyen de profiter de cette fonctionnalité est d’organiser des parties en local vu qu’apparemment on ne peut pas juste jouer en ligne avec ses amis…

Graphiquement, Table Top Racing s’avère très agréable. Le style cartoon ultra coloré convient bien à l’ambiance voulue par le concept du jeu et c’est au final très réussi. Techniquement, rien à reprocher le jeu est fluide. C’est pas du Velocity 2X mais c’est largement suffisant.

En bref, pour 6€, Table Top Racing pourra vous satisfaire le temps de son mode solo et éventuellement pour plus longtemps si vous avez des amis proches avec qui jouer.

Pour ma part, je continue la rédaction de nombreux articles à l’heure où vous lisez ces lignes. J’espère ainsi que 2015 sera une belle année pour le blog. Bref, sur ce je vous laisse, portez vous bien, jouez bien et à la prochaine.

L’article [Test/Avis] Table Top Racing, le retour de Micro Machines sur Vita est apparu en premier sur GunxBlast.fr.

Gunpoint fait donc parti de cette catégorie de ma bibliothèque Steam. Longtemps resté grisé, je lui ai donné sa chance à un moment où je voulais jouer à un jeu qui m’était totalement inconnu et pour lequel il ne me faudrait pas plus de trente minutes pour le télécharger. Ni une ni deux, la connexion de ma résidence étudiante a fait le travail et j’ai enfin pu poser mes mimines sur ce petit jeu d’espionnage qu’est Gunpoint…

Gunpoint, c’est le produit final de ce qui s’avérait à la base comme étant un petit concept tiré de la tête de Tom Francis. En effet, dans ce jeu d’espionnage, l’élément central du gameplay est un petit boîtier appelé « Crosslink » qui permettra au joueur d’interagir avec tout les éléments électroniques ou électriques des niveaux en les reliant les uns aux autres pour tendre des pièges aux gardes. En vrac, il nous sera par exemple possible de lier l’activation d’un interrupteur à l’ouverture d’une porte ou de faire en sorte que lorsque l’on passera dans le champ d’une caméra de surveillance, celle-ci nous ouvrira une porte plutôt que de sonner l’alarme. Bref, les possibilités sont vraiment immenses ; Tellement immenses que le jeu peut dès lors apparaître super facile. Pour palier à cette facilité apparente, Gunpoint instaure un système de couleurs dans les réseaux électroniques, nous obligeant à chercher un moyen de pirater un à un les différentes couleurs du niveau pour avoir accès à l’intégralité du dit niveau et ainsi pouvoir atteindre l’objectif de mission sans mettre en péril sa vie.

Toujours dans le gameplay, notre petit détective privé est habillé d’une veste révolutionnaire qui lui permet de bondir, de grimper sur les murs, de passer à travers les vitres et de faire des chutes de plusieurs étages sans passer par la case cimetière. Cet atout remarquable dynamise grandement les déplacements et permet d’aborder chaque niveau d’une manière moins terre-à-terre et donc plus farfelue. En tant qu’humain, on ne pense pas forcément à infiltrer un bâtiment en percutant la baie vitrée du second étage ou en sautant par dessus un building de trois étage pour se retrouver sur le balcon de l’autre côté… Eh bien ce sont des actions qu’il va falloir envisager si l’on veut venir à bout de certains niveaux qui sont clairement faits pour que l’on étudie les entrées en scène de la manière la moins conventionnelle possible. Du côté des gardes, on notera la présence de trois caractères différents, du garde facile à maîtriser jusqu’au professionnel qui voit dans le noir et qui nous colle une cartouche en pleine tête au millième de seconde près en passant par le colosse blindé mais pas trop. Bref, le premier s’aligne facilement : Lui sauter dessus suffit généralement à le mettre K.O et sa faible précision au pistolet nous permet de passer dans son champ de vision sans trop craindre pour notre vie. Le garde professionnel quant à lui voit dans le noir et ne loupe jamais sa cible. En revanche, lui sauter dessus dans le dos suffit à le neutraliser. Le dernier type de garde que l’on rencontrera est une version évoluée du premier type rencontré. Le seul moyen de faire coïncider la trajectoire de sa tête avec le sol sera de le faire tomber d’un étage, ou plus…

A savoir que malgré la présence d’ennemis, il est tout à fait possible de faire la quasi totalité du jeu sans faire de mal au moindre garde (La totalité sûrement, mais n’ayant pas essayé, je préfère ne pas m’avancer).

Graphiquement, bah c’est du pixel-art. J’ai souvent tendance à conchier ce choix de direction artistique dans les jeux indépendants récents mais face à la nature du projet qu’est Gunpoint (à savoir un jeu développé par une personne mais soutenu par d’autres au fur et à mesure de l’avancée du projet), je préfère ne pas le critiquer pour ce jeu ci. D’autant qu’au final, la représentation simpliste des décors permet de focaliser plus facilement l’attention du joueur sur les éléments interactifs.

J’aborderai pour finir un point essentiel du jeu qui est sa narration. J’aurai peut-être du d’ailleurs commencer par parler du scénario mais on a tous une vie de grands malades du coup on s’en fiche. Concrètement et sans rien dévoiler de l’intrigue, l’histoire de Gunpoint fait état de la vie d’un détective privé freelance qui se fera contacter par plusieurs protagonistes au cours du jeu, chacun étant plus ou moins lié. Chaque mission sera ainsi précédée par une conversation textuelle où le jeu nous proposera plusieurs réponses et donc plusieurs attitudes à tenir face aux différents personnages de l’histoire. Trahison, fidélité, business, toutes les relations sont possibles. En revanche, je n’ai malheureusement pas eu la foi de faire le jeu plus d’une fois mais je suis au moins sûr que le jeu présente deux fins différentes et je n’exclus pas la présence possible d’un nombre plus important de fins. Néanmoins, sachez qu’il m’aura fallu un tout petit peu plus de deux heures pour arriver au terme de l’histoire que j’ai choisi de suivre. J’ai du mal à critiquer la durée de vie pour deux raisons : La première étant que j’ai topé le jeu dans un Bundle qui a du me coûter au maximum 6$ et que je n’avais pas acheté le bundle pour ce jeu la. La seconde raison est que tant que je ne suis pas sûr qu’il suffise de 2h pour venir à bout de tout le contenu que l’écrivain Tom Francis a écrit pour ce jeu, bah c’est difficilement critiquable.

Et puis je pourrai rajouter une troisième raison aux deux précédemment citées qui est l’éditeur de niveau. En effet, Gunpoint fait très fort en proposant à tout un chacun de créer ses propres niveaux de A à Z et de les partager. J’ai ainsi pu monter mon compteur d’heures sur Gunpoint d’une bonne paire à déjouer les puzzles créés par la communauté, et force est de constater qu’il y a vraiment une tonne de niveaux à télécharger et ainsi compléter son expérience de jeu. Dans mon cas, je me tâte pas mal à tâter cet éditeur de niveau, ayant toujours été intéressé un chouïa par le level-design.

Bref, c’est tout ce que je trouve à dire sur Gunpoint. A savoir qu’il se trouve actuellement pour 1,40€ sur Steam à la place de plus de 7€ pour encore 44h (Au Jeudi 23 Octobre 2014 à 22h30) et à 2$ pour la même durée (au lieu de 10$ sur le site du développeur). Bref à ce prix la c’est carrément une expérience à prendre, et pour les habitués des Humble Bundle, n’hésitez pas à jeter un œil à votre bibliothèque Steam, il est très probable qu’il s’y trouve déjà.

Allez kiss bisous bye ciao bonne nuit travaillez bien et faites pas de bêtises.

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