En quoi cela est-il intéressant pour nous, joueurs ? Le fait est qu’avec l’explosion des budgets alloués aux jeux vidéo, la partie dédiée à la composition musicale est devenue de plus en plus importante. Cette part a permis l’apparition de bandes-sons de qualité qui marquent les joueurs certaines fois plus que les jeux eux-mêmes. Des bandes-sons que l’on aimerait écouter tranquillement allongés dans nos fauteuils. Et quel meilleur moyen de rendre hommage à ces merveilleuses compositions musicales que de se les procurer dans le format le plus imposant ?

Dans cet article, je tâcherai de faire une liste des labels et distributeurs les plus réputés pour vous fournir vos copies – souvent limitées – pressées de vos bandes-sons de jeux favoris. Commençons directement :

1 – iam8bit

Probablement le distributeur le plus connu et au catalogue le plus étoffé, le store européen de iam8bit regorge de copies en édition plus ou moins limitées des licences les plus connues du jeux vidéo. Undertale, Call of Duty, Transistor, Journey, Monument Valley.  iam8Bit c’est le premier magasin que vous devez visiter quand vous cherchez une édition vinyle de la bande-son d’un jeu.

Concernant les prix, ceux-ci se situent plutôt dans la moyenne très haute de l’industrie musicale. Pour un double LP,  comptez rarement moins de 30$ frais de port exclus. Et à propos de ces derniers, comptez environ 8,50$ pour un envoi classique et 15$ pour un envoi suivi contre signature.

2 – Black Screen Records

Mon second label favori, Black Screen Records dispose d’un catalogue beaucoup plus restreint de copies à distribuer mais pas moins intéressantes. Downwell, Risk of Rain, Oddworlds ou encore Velocity 2X représentent déjà 2/3 du catalogue que propose le label.

Côté prix, on se retrouve plus dans la moyenne de ce qui sort dans l’industrie musicale. Comptez 24€ pour le double LP de Velocity 2X ou 19€ pour le vinyle simple de Downwell. Un seul mode de livraison est proposé pour la France au prix de 12€ et 5€ en plus pour chaque produit supplémentaire.

3 – Laced Records

Troisième label de cette liste : Laced Records. Au catalogue aussi restreint que Black Screen mais proposant toujours des éditions indisponibles dans les autres magasins, Laced Records se distingue de ses concurrent en proposant des produits collectors aux bonus intéressants. Prints en édition limitées et coffrets 4xLP, certaines éditions visent clairement les plus gros porte-monnaies.

En revanche et niveau prix pour les éditions basiques, on se retrouve entre un Black Screen Records et un iam8bit. Côté frais de port, comptez sur un unique mode de livraison facturé à 9€ pour un double LP.

4 – Data Discs

Dernier label à ma connaissance, au catalogue aussi “fourni” que les deux précédents cités, Data Discs se démarque de ses concurrents en proposant une identité visuelle propre à ses couvertures en plus de se concentrer exclusivement sur l’édition de bandes-sons de jeux anciens. On retrouve dans leur catalogue du Streets of Rage, du Shenmue mais aussi du Shinobi, du vinyle de Metal Slug ou encore du Panzer Dragoon.

Niveau prix, on se retrouve sur une sélection de produits exclusivement pressée en single LP coûtant 20£ et des frais de ports s’élevant à 10£. Ca fait cher le single LP.

5 – Pix’N Love

Pix’N Love est majoritairement connu dans la sphère francophone pour sa large sélection de livres autour des jeux vidéo. C’est donc avec une certaine surprise que j’ai constaté dernièrement que ces derniers c’étaient mis à vendre des vinyles. Leur offre est pour l’instant plutôt maigre mais vous y trouverez des éditions difficiles à récupérer ailleurs.

Niveau frais de port, nous sommes actuellement dans une période de promotion. Tout bon acheteur de vinyles sait à quel point les frais de port pour ce type de produits peuvent s’avérer très élevés. Du coup, si l’un de ces deux produits vous intéressent, je vous suggère vivement de sauter sur l’occasion !

6 – G4F Records

Nouvel arrivant dans l’industrie, G4F Records est un label français qui propose pour l’instant un catalogue très réduit comprenant trois bandes-sons. J’ai eu l’opportunité de les contacter à ce propos sur Twitter et ces derniers m’ont signalé qu’une nouvelle bande-son devrait faire surface d’ici à deux mois. En attendant, vous retrouverez le vinyle de Furi, le vinyle de 2Dark et le vinyle de Seasons After Fall. Tous ces produits incluent aussi le téléchargement en version digitale de chacune des bandes-sons en MP3, WAV et FLAC.

Niveau frais de port, on retrouve un constant 12€ dans toute l’Europe et ce peu importe le nombre de vinyles que vous commanderez. Un beau geste, si tant est qu’il est volontaire :).

J’ai programmé une alerte dans mon agenda pour dans deux mois afin de retourner sur la boutique et constater l’apparition -ou pas- du nouveau produit dans ce label.

7 – Mondo

Mondo est le premier distributeur que je cite qui distribue plus que des vinyles de jeux vidéo. Mondo est spécialisé dans la pop-culture en général et redistribue des vinyles de jeux vidéo entre autres. Vous trouverez plusieurs labels introuvables ailleurs comme celui de Konami ou de Valve mais aussi Data Discs que je vous ai déjà présenté plus haut.

Niveau tarif, Mondo se situe dans la moyenne. Comptez entre 25 et 35$ du LP au 2xLP. Niveau exclusivités, j’ai pu retrouver une édition de la bande-son de Portal en vinyle et la pré-commande de la bande-son de God of War en vinyle.

Niveau frais de port, on se retrouve sur un 19$ d’entrée de jeu pour une livraison outre-atlantique. Comptez 5$ supplémentaire par produit que vous ajouterez au panier.

Et c’est à peu près tout pour Mondo. Une bonne manière de parcourir uniquement leurs vinyles jeux vidéo est de chercher pour “original video game soundtrack” dans le champ de recherche. Bonne visite

8 – Minority Records

Petit label avec un catalogue plutôt limité, ce dernier propose des éditions de jeux vidéo introuvables ailleurs comme Botanicula, le vinyle de la bande-son de Machinarium ou encore Samorost 3. Niveau tarifs, on se retrouve face à des prix vraiment intéressants : Comptez 14€ pour un LP et 18€ pour un 2xLP.

Et ces tarifs avantageux se reflètent aussi dans les frais de ports. Depuis la République Tchèque, comptez un peu moins de 10€ pour un envoi simple. Une super offre si l’une de ces bandes-sons vous intéressent

9 – Limited Run

Bien connu des collectionneurs de jeux vidéo, Limited Run presse aussi des bandes-sons en quantité ultra limitées. Et pour cause, bien que ces derniers semblent proposer un catalogue énorme plutôt conséquent, tous ces produits sont actuellement en rupture de stock. Pour ceux que ça intéresse, je vous suggeste de vous abonner à leur newsletter afin d’être prévenus des prochaines éditions à l’avance !

10 – Play-Asia

Les adeptes d’import reconnaîtront rapidement le nom. Mais il se trouve que Play Asia vend aussi des bandes-sons de jeux vidéo en vinyle (Et aussi d’anime, pour ceux que ça intéressent). C’est un peu cher et pas vraiment en stock, mais ça vaut le coup de jeter un oeil de temps à autre.

11 – Valve Studio Orchestra

J’ai pu parler de l’édition vinyle de la bande-son de Portal vendue par Mondo plus haut, mais je sais que j’ai des fans de Dota 2 parmi mes lecteurs. Pour ces derniers, le Valve Studio Orchestra a enregistré et vend deux éditions qui sauront vous ravir : L’une est la bande-son officielle du jeu vidéo Dota 2 en vinyle et la seconde est la bande-son du jeu Team Fortress 2 en vinyle aussi.

Par rapport aux frais de port, ces derniers vont piquer bien fort puisqu’ils s’élèvent à 26€ pour un envoi en France.

12 – FanGamer

Découvert récemment (Mars 2019) et agréablement surpris, Fangamer offre une variété intéressante de collectibles provenant de plusieurs dizaines de licences de jeux indépendants. Vous y retrouverez des pins d’Into the Breach, faster Than Light mais aussi les vinyles de Spelunky, Shantae, Mother, Celeste ou encore Shovel Knight.

Niveau prix, on retrouve des tarifs très honnêtes à environ 20€ le vinyle et 30€ les doubles disques. Par rapport à la livraison, comptez 9$ pour la livraison d’un disque unique, plutôt raisonnable.

Je continuerai de mettre à jour cette liste au fur et à mesure que je découvrirai de nouveaux labels. Il est aussi bon de savoir que les éditeurs de jeux vidéo peuvent aussi proposer leurs propres versions vinyles. C’est ainsi que le triple LP de Hotline Miami qui est sold out sur Laced Records est encore disponible sur le site officiel de l’éditeur du jeu au côté d’une copie pressée de la bande-son d’Enter The Gungeon disponible nulle part ailleurs que sur le site de l’éditeur. Donc ne vous contentez pas des sites mentionnés pour faire vos emplettes, étendez votre champ de recherches

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Je m’en vais donc de ce pas vous lister toutes les manières que j’ai trouvé pour faire un maximum d’argent au sein du jeu. Prenez garde cependant, si vous comptez suivre ces méthodes dans le but d’acheter l’Ankh ou d’autres accessoires plutôt onéreux, sachez que certains des moyens évoqués provoquent la colère du marchand. Point positif : Tout ce que vous souhaitez obtenir sera gratuit. Point négatif : Vous devrez affronter le marchand à chaque fin de niveau…

Mais sans plus tarder, laissez moi vous guider vers mes différents astuces pour récolter un maximum d’argent au cours de vos parties de Spelunky :

Les crânes dorés

La première solution et une des plus simples est de récupérer les crânes dorés dans chacun des niveaux. Ceux ci rapportent entre 5000$ si vous êtes dans les mines et 25000$ si vous êtes en Enfer. Bien que cet élément soit souvent synonyme d’argent facile, il est majoritairement placé de manière à piéger le joueur quand ce dernier s’emparera de la pièce convoitée.

Ainsi, le vol du crâne doré déclenchera une boule de pierre qui dévalera le long des mines dans le premier monde. Au sein du second monde, ce crâne est toujours situé juste au dessus d’une mare souvent remplie de piranhas. Dans le troisième monde, le crâne est situé au dessus de blocs contenant des pointes mortelles. Dans le quatrième monde, le crâne est situé au sein d’une chambre qui se ferme au moment où le crâne est saisi, nécessitant au joueur de faire exploser un des murs afin de s’en sortir. En enfer, le trésor est entouré de boules pointues qui mettront à l’épreuve la dextérité du joueur.

À mon humble avis, le crâne doré ne vaut le coup que dans quelques scénarios. Tout d’abord, son vol au sein des mines déclenche l’apparition de cette énorme boule qui détruit tout sur on passage, pouvant ainsi causer le courroux du marchand et condamner tout un run. C’est ainsi que je conseille à quiconque souhaite aller le plus loin possible de passer son tour sur les crânes des mines et ne commencer à les récolter qu’à partir du monde de la jungle.

Aussi, la récolte de ce trésor commence à être tendu à partir du monde du temple et devient complètement risquée en Enfer. À vos risques et périls.

Le singe doré

Le singe doré s’obtient en sacrifiant un crâne doré sur un autel. Par ce geste, la déesse Kali vous récompensera via l’apparition d’un singe doré qui fera caca de l’or tant qu’il sera en vie. À partir de ça, certains acharnés du jeu vidéo se sont amusés à comparer combien d’argent le singe peut produire à chaque niveau afin de déduire de la rentabilité du projet. En effet, en sachant qu’un crâne doré vaut entre 5000 et 25000, il est souvent plus intéressant de récolter l’argent fourni par le crâne plutôt que d’attendre plusieurs minutes pour le singe de produire tout le magot.

Les résultats sont les suivants :

De ce fait, si l’on croise ces données avec mon astuce évoquée au sein de ma première méthode, il est bien plus rentable de sacrifier ses crânes obtenus dans es mines et récolter l’argent produit par le singe. Cela vous évitera ainsi de provoquer le marchand tout en gagnant plus d’argent.

Provoquer la colère du marchand

Le marchand dans son magasin. Probablement une des manières les plus fun de gagner de l’argent et de s’équiper. Cependant, le marchand peut être une plaie à tuer sans perdre de points de vie. Pour ma part, je commence à envisager une confrontation avec le marchand soit dans la jungle soit dans les cavernes de glace.

Dans le cas de la jungle, le combat est plutôt simple : Récupérez un boomerang, placez vous devant un marchand et enchaînez le jusqu’à ce qu’il décède.

Dans le cas des cavernes de glace, ma méthode préférée consiste à récupérer une mine anti-personnel et à la placer délicatement en dessous des pieds du marchand. Curieusement, cette action ne le provoque pas avant l’explosion, qui une fois déclenchée ne laisse au marchand aucune chance de survivre. À vous son inventaire, son fusil et sa fortune !

Provoquer la colère du garde au trésor

Une autre de mes manières favorites de récupérer un fusil et une petite fortune est de  m’attaquer au marchand protecteur de ses deux coffres. Ici, l’astuce est simple : Généralement, vous souhaitez placer une bombe/mine anti-personnel deux blocs au dessus de la pièce où le marchand se cache. De cette manière et quand votre bombe explosera, il n’y aura qu’un seul bloc par lequel le marchand pourra s’échapper et il ne peut généralement pas s’élever jusqu’à plus de trois blocs au dessus de lui.

Une fois votre accès créé, il suffit de déposer une bombe au milieu de cette chambre forte et d’attendre pour que cette dernière explose. Compte tenu du caractère très étroit de cette pièce, il est impossible que le rayon d’action ne touche pas le marchand, résultant ainsi en sa mort. Veillez à avoir au moins une corde sur vous afin de pouvoir vous extirper de ce petit piège ou une bombe afin d’exploser votre sol dans le but de ressortir par le bas.

Le “Ghost farming”

Une autre manière de récupérer un maximum d’argent est d’attendre que le fantôme apparaisse. Une fois ce dernier invoqué, l’astuce consiste à le faire passer sur toutes les pierres précieuses du niveau au sein duquel vous êtes. En passant sur n’importe quelle gemme, cette dernière se transformera en diamant. Un “ghosted diamond” vaut 5000$, bien plus que les maigres 500$ qu’un lingot d’or rapport en temps normal.

La cité d’or

Pour finir et une des solutions que je n’ai pas encore pu mettre à exécution : La cité d’or. Cette dernière requière du joueur de récupérer l’Udjat Eye dans les mines, l’Ankh dans la jungle en passant par le marché noir, se suicider dans les cavernes de glaces au niveau où le monolithe apparaît afin de récupérer un certain chapeau et de tuer Anubis dans le temple afin d’ouvrir la porte de la cité d’or. Pour peu que vous soyez dotés d’un nombre conséquent de bombes, la cité d’or vous permettra de récolter entre 400 000 et 800 000$… Bonne chance pour y accéder cela dit…

Si vous avez la moindre question par rapport à ces méthodes, je serai ravi de vous les détailler. Sur ce, je vous laisse et vous dis à la prochaine

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Ce TFGA est consacrée aux aventures complètes ou incomplètes qui ne verront jamais de suite ou qui n’ont pas encore été annoncées. Et oh mon dieu que la liste peut s’avérer longue. Sans plus attendre, je vous présente les cinq jeux que j’attend toujours… En espérant vous faire découvrir certains jeux et revisiter d’autres…

Mark of the Ninja 2

Mar of the Ninja c’était et est toujours le meilleur jeu d’infiltration en 2D de la génération de consoles précédente. Le scnéario était génial, le gameplay était juste fantastique et permettait énormément de liberté dans sa manière d’appréhender chaque niveau et la direction artistique était ultra soignée.

Ce jeu est souvent en soldes sur Steam, et si ces trois lignes n’ont pas suffit à vous convaincre, je vous invite à consulter le test de Mark of the Ninja que j’ai rédigé juste après l’avoir fini. Ce jeu est une perle et j’attend toujours des développeurs une suite ou un spin-off…

Portal 3

Portal et Portal 2 sont probablement deux des meilleurs jeux jamais créés. Intelligents, beaux et touchants, en solo ou en coopération, la série Portal rassemble la majorité des ingrédients qui permettent à un jeu de laisser une trace à jamais. Valve sait faire des jeux et je conseille à quiconque n’a jamais eu l’occasion de s’adonner à ces deux jeux de se lancer dans l’aventure pour ensuite rejoindre les nombreuses lettres quotidiennes adressées à Gabe Newell réclamant une suite…

Hotline Miami 3

Juste parce que. J’pense que personne n’en aura jamais assez de cette licence. La série Hotline Miami c’est plus qu’un jeu, c’est une bande-son qui t’accompagne quand tu éteins ta console et c’est une direction artistique à même d’inspirer de fabuleux artworks et adaptations. Hotline Miami continuera pour ma part de m’inspirer presque quotidiennement malgré le fait que je n’ai plus touché à ce jeu depuis des mois.

Remember Me 2

Remember Me s’inscrit dans un genre d’univers qui inspire mon travail et mes intérêts quotidiennement. L’idée de dystopie est un concept qui me parle énormément et se retrouve dans beaucoup des livres que je lis, films que je regarde et news que je suis. De la même manière que Mirror’s Edge ou Freedom Wars, Remember Me se range dans cet univers et ouvre la porte à la réflexion sur notre monde.

Remember Me, c’est aussi la présence d’une femme en tant que personnage principal, c’est développé par un studio français et ça se passe dans Paris. Le gameplay n’est pas fabuleux malgré de très très bonnes idées mais si vous êtes un minimum intéressés par l’univers, ces quelques défauts s’effacent très rapidement.

Olli Olli 3

Olli Olli et moi c’est une histoire d’amour. Beaucoup des éléments qui font que j’adore Olli Olli rejoignent ce que je ressens pour Hotline Miami. Direction artistique soignée, bande-son qui vous accompagnera au-delà de vos sessions de jeu et gameplay nerveux et gratifiant. Si vous n’avez pas eu l’occasion de faire  les deux premiers épisodes de la série, vous avez de quoi vous arracher les cheveux de nombreuses heures.

Et pour finir…

Half Life Tr Red Dead Redemption 2.

Alors oui, j’ajoute un sixième titre mais pour de vrai c’est pas vraiment une entrée dans le classement. ET POUR CAUSE, Red Dead Redemption 2 a enfin été annoncé il y a quelques mois et sort officiellement ce printemps de cette année (Edit: Repoussé à Octobre mais on y croît !) ! Comme quoi, certains miracles peuvent se réaliser. Toujours pas de date pour une version PC mais c’est pas grave, ça justifiera mon achat d’une PS4 et du PS+ afin que je profite de tous les jeux que j’ai accumulé sur cette plateforme quand j’étais PS+ pour ma PS Vita :O

Et du coup c’est tout pour moi. Encore merci Alex Effect pour l’opportunité, et je vous invite à découvrir son top 5 à cette adresse

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1984 comme si vous y étiez

L’histoire prend place dans un univers proche de celui instauré par le bouquin de Georges Orwell : 1984. Au lieu des trois factions ennemis du bouquin, on retrouve dans Counterspy deux camps : Celui des impérialistes doublé par des voix anglaises et celui des socialistes doublés par des russes. Ce climat de guerre froide où toute la population est surveillée nous met dans la peau d’un agent du COUNTER, une agence indépendante et secrète qui tâche d’éviter que le conflit n’ait de conséquences irréversibles pour la race humaine. En effet, le conflit a dégénéré au point que les deux factions font la course à qui fera exploser la Lune en premier. Bien, vous avez compris votre objectif : On va essayer d’empêcher tout ça hein.

Concrètement, l’univers est l’ambiance sont des éléments très bien maîtrisés. Supporté par une direction artistique très propre et lisse sur la portable de Sony, j’ai trouvé Counterspy très bien orchestré.

Techniquement, le jeu est fluide durant la majorité des phases d’action et répond généralement très bien. Des courtes chutes de framerate sont néanmoins à prévoir à l’entrée des plus grandes salles et on notera aussi des gros délais de chargement avant chaque début de mission. Ces délais sont néanmoins à mettre en corrélation avec le fait qu’une fois chargé, le niveau ne s’interrompt plus jusqu’à la toute fin de la mission en cours.

Après Pierce Brosnan et Daniel Craig : vous.

Parlons gameplay ! Concrètement, le jeu alterne séquences de déplacement en scrolling vertical et séquences de shoot à visée third-person shooter. En jeu, cela se traduit par une phase d’exploration où le joueur a à se déplacer, mettre hors circuit les caméras de surveillance, interagir avec les éléments du décor et neutraliser les gardes qui font leurs rondes.

Une fois arrivés à des points cruciaux des niveaux, le joueur doit se mettre à couvert derrière un élément du décor, passant ainsi en mode 3D. A partir de la, on analyse les schémas de déplacement des gardes permettant ainsi de choisir qui abattre dans l’ordre afin d’éviter de se faire repérer ou d’attirer l’attention des gardes. Il y a beaucoup à dire sur les phases d’attaque et sur leurs répercussions qu’elles entraînent sur le bon déroulement des opérations suivantes mais vous n’aurez pas à vous en soucier sur votre premier run du jeu. Le jeu est facile et vous disposerez rapidement d’un arsenal assez intéressant pour varier les plaisirs lors de vos excursions en camp ennemi.

Là où le bât blesse dans Counterspy, c’est sa durée de vie. Comptez environ deux heures et demi de jeu/trois heures pour venir à bout de l’histoire du jeu. Il vous est ensuite possible de recommencer le jeu à une difficulté plus élevée dans le but de corser l’aventure mais aussi pour compléter votre arsenal. En effet et à moins que vous n’ayez l’esprit de complétion le plus aiguisé, votre premier run ne sera pas focalisé sur la récupération de tout les schémas d’armes et de formules que les missions proposent. De ce fait, votre second run permettra de compléter votre équipement et donc de vous ouvrir de nouvelles possibilités dans la manière que vous aurez d’aborder les niveaux. Aussi et dans une volonté de proposer une expérience différente à chaque partie, les niveaux sont générés de manière procédurale et ça, c’est chouette.

En somme, comptez bien cinq/six heures de jeu voir un peu plus pour les plus acharnés des trophées d’entre vous.

Bilan de la guerre froide

Pour 13€ et disponible en cross-buy sur PS3/PS4 et PS Vita, Counterspy n’est peut-être pas le jeu avec le meilleur rapport durée de vie/prix ni qualité/prix à mes yeux mais reste un jeu solide qu’il est plus qu’intéressant de se procurer à -50% si vous le pouvez. Si vous recherchez un jeu d’infiltration sur un autre support et qui valent à mon avis plus le coup, je vous invite à lire mon test de Mark of the Ninja qui est probablement le jeu d’infiltration 2D que j’ai le plus apprécié ou mon avis sur Gunpoint qui propose un gameplay vraiment atypique.

Et c’est tout pour Counterspy. Pour les abonnés au PS+ de longue date, je vérifierai que le jeu ne soit pas déjà dans votre backlog, et pour le reste, j’attendrai une réduction. Pour ma part je viens de boucler Hatsune Miku: Project Diva f et compte bien vous en parler au plus tôt. Aussi et si vous me suivez sur Twitter, je décolle ce Lundi 27 Février en direction de Berlin pour un stage de cinq mois. Attendez-vous donc à une majorité voir exclusivité des tests à venir sur la Playstation Vita étant donné que je n’aurai pas mon PC de jeu avec moi. (Et éventuellement, si vous êtes intéressés par des photos de mon périple, voici mon instagram)

Cordialement,

L’article [Test/Avis] Counterspy sur Vita, l’infiltration comme en 1984 est apparu en premier sur GunxBlast.fr.

J’ai eu l’occasion de passer une vingtaine d’heures sur The Forest ces dernières semaines. Pour être totalement honnête, je ne l’aurai jamais acheté si l’on ne me l’avait pas offert. Mais après avoir lu les paragraphes que j’accorde à ce jeu dans cet article, vous comprendrez que je ne regrette en rien ces heures passées.

The Forest c’est l’histoire d’un ou de plusieurs rescapés d’un crash d’avion. J’ai eu la chance de sortir de ce crash avec une personne qui connaissait déjà une très bonne partie des mécaniques du jeu et de la carte unique. On est loin de la génération procédurale d’autres jeux de survie, mais au moins ça facilite grandement les débuts de cette aventure. A savoir qu’il existe quand même différents points de spawn.

Première chose qui frappe : la végétation. Le jeu est extrêmement détaillé et une simple GTX 950 suffit à animer une forêt de manière amplement suffisante en Full HD pour favoriser l’immersion.

Seconde chose qui favorise l’immersion : le sound design. Ce dernier est juste dingue. Couplé à un casque audio de bonne qualité, le moindre crissement de branches ou cri de monstres humanoïdes environnants vous stoppera net dans vos déplacements dans la crainte de voir surgir une menace depuis n’importe quel côté.

Donc, revenons à mon petit corps frêle tombé du ciel quelques minutes auparavant. Premier objectif : Trouver un coin relativement sécurisé avec un large champ de vision pour détecter les ennemis le plus rapidement possible tout en étant situé près des ressources les plus importantes : Forêts, puits de caverne, etc.

Je me souviens encore nettement de ma première rencontre avec les habitants de l’île. D’humain ne restait que leur apparence. En effet, ces individus, nus ou vêtus de gris-gris, se mêlent habilement à la végétation environnante de telle sorte que les déplacements seul en forêt requièrent une attention de tout les instants. Tout est en constant mouvement autour de nous, les courbes de la flore se déplacent au gré du vent tandis que la faune naturelle attire notre oeil vers des points spécifiques de l’écran donnant ainsi lieu à des crises de panique sur votre logiciel de chat favori à base de “ATTENTION Y’EN A LA” suivis de “Ah nope, c’tait une branche chelou, ou un cerf je sais pas.”. Jusqu’au moment où il y a bel et bien deux trois humanoïdes nus qui tournent autour de vous en se cachant derrière des arbres et n’apparaissant que très brièvement dans votre champ de vision.

Mais ne vous en faites pas. En plein jour et en dessous d’un certain nombre, ce que je considérais au départ comme une menace mortelle est en fait bien plus craintive que moi, c’est pour dire.

Considérant ma fréquente habitude à lâcher ce que je portais à chaque apparition d’un troupeau de monstres autour de moi et de courir vers mon camarade, nous avons décidé d’installer notre campement sur une île miniature au large de l’île principale. En effet, dans The Forest, les monstres ne savent pas nager. Mieux encore, ils n’apparaissent jamais sur les îles miniatures.

C’est ainsi que nous avons passé les premières heures de notre aventure à planifier et construire les fondations de ce qui est maintenant une base dont nous ne sommes pas peu fiers. Les fonctionnalités de construction de bâtiments sont encore un peu bugués mais avec de la pratique et plusieurs essais on arrive toujours à obtenir le résultat que l’on souhaite. Considérez une visite sur l’île de certains constructeurs présents depuis bien plus longtemps que mon camarade et moi et constatez à quel point certaines constructions en imposent VRAIMENT.

Mais The Forest ce n’est pas que de la construction, et même si cette partie du jeu est assez plaisante et a su m’occuper une bonne dizaine d’heures, il en était assez pour mon collègue qui souhaitait en apprendre plus sur l’environnement qui nous entourait et ne satisfaisait plus des craintifs qui apparaissaient ça et la autour de chez nous, dans l’impatiente attente (?) de se faire découper en morceaux par nos haches.

Et c’est donc dans cet état d’esprit que je suis rentré dans ma première caverne. Le design sonore prend une toute autre dimension dans ces lieux clos et propices aux résonnements. De l’eau qui coule des stalactites aux éboulis provoqués par notre passage en passant par les cris fougueux des monstres peuplant ces grottes, l’exploration de ces endroits requiert un niveau extrême d’attention. Les petits monstres fragiles et craintifs ne sont plus de la partie dès lors qu’on s’engouffre dans ces coins sombres. Le bestiaire de The Forest s’étend et présente une variété insoupçonnée jusqu’alors de monstres aux caractères tous uniques et aux réactions définitivement plus agressives que leurs congénères vivant en surface. C’est aussi à ce moment la que l’étendue du catalogue de conception d’outils et d’armes prend sens dans The Forest tant il faudra se montrer ingénieux pour venir à bout de ces nouvelles menaces. Cocktails molotovs, bombes collantes, leurres; Les différentes ressources glanées ci et la lors de vos excursions en surface paieront pour toutes les multiples informations sur le scénario et ressources exclusives au monde souterrain que vous trouverez au cours de vos expéditions. Au programmes et sans spoiler : Nouvelles armes, éléments de l’intrigue principale, accessoires permettant des expéditions encore plus poussées, etc. Le réseau de galeries souterraines dans The Forest est juste gigantesque avec un nombre de points d’entrées tout aussi important. Le monde à la surface n’est que la partie immergée de l’iceberg croyez moi.

En somme, The Forest est en l’état un jeu déjà très très abouti. Aux dernières nouvelles, le scénario n’est toujours pas fini (EDIT : Une nouvelle mise à jour a bouclé le scénario et j’ai pu l’expérimenter avec mon collègue : La fin est franchement décevante mais le jeu est toujours en Alpha. De plus, un développeur a confirmé que cette fin était une fin pour faire patienter en attendant la release de la beta qui apportera son lot de clarifications/et plus), des parties de la carte ne sont toujours pas accessibles mais l’expérience offerte est déjà très très satisfaisante et est à mon sens très suffisante pour justifier dès à présent son achat. L’équipe derrière le développement de The Forest publie des mises à jour de contenu très régulièrement et des patchs/équilibrages hebdomadaires. Je ne peux que recommander l’expérience à plusieurs joueurs tant celle ci fut géniale à deux. Pour les joueurs désireux de pousser l’immersion à son paroxysme, sachez aussi qu’un talkie-walkie fonctionnant à piles est disponible dans l’inventaire du joueur dès son crash et permet un mode de communication plus réaliste que le classique Teamspeak/Discord auquel on a recourt en temps normal.

Non franchement, okai on m’a offert le jeu et je ne l’aurai probablement jamais acheté de mon plein gré tant ce genre d’ambiances me rebute en temps normal mais pour les personnes qui en ont plus que moi dans l’pantalon, foncez. En plus de soutenir une équipe qui fournit un travail impressionnant depuis 2014, vous aurez accès pour vous et vos amis à un monde extrêmement riche et intéressant qui saura vous offrir les sensations que vous attendez d’un jeu d’explorations et d’aventure dans une ambiance glauque parfaitement retranscrite.

L’article [Test/Avis] The Forest, à deux, parce que en coop, c’est mieux. est apparu en premier sur GunxBlast.fr.

Aujourd’hui, j’aimerais vous présenter Race the Sun, un endless runner qui coûte pas cher du tout sur PC et disponible en plus sur tout l’écosystème Playstation depuis la PS Vita (Donc PS3/4) jusqu’à iOS et la Wii U.

Sorti en Août 2013 après avoir recueilli plus de 21k$ sur Kickstarter, le studio Flippfly qui avait à la base conçu son jeu à destination du marché mobile, face à la profusion du modèle free-to-play dans le secteur, a opté pour une sortie simultanée sur des supports plus classiques permettant ainsi de monétiser plus facilement leur produit.

Bref, dès le lancement, on se retrouve face à une interface clairement orientée smartphone. C’est simple, clair et la manette Xbox 360 est directement reconnue. On peut aussi jouer au clavier mais j’aime jouer à la manette quand l’occasion se présente et pour ce type de jeu, je ne pense pas que le clavier offre un avantage quelconque une fois dans la partie.

Les contrôles sont des plus simplistes. En effet, il faudra jouer de la direction droite et gauche et du saut dans l’objectif d’avancer le plus loin possible ou de ramasser le plus de points sur la route, tout ceci en évitant les obstacles qui se dresseront au long du parcours et qui se feront de plus en plus nombreux au fur et à mesure de votre avancée. Si les premières régions paraissent simples une fois la demi-heure de jeu passée, les obstacles font preuve d’un degré de fourberie assez élevés une fois que l’on atteint les régions avancées. De plus, il faut compter avec le soleil qui a la fâcheuse tendance à descendre en dessous de la ligne d’horizon empêchant ainsi notre vaisseau propulsé à l’énergie solaire de poursuivre sa course. Pour résoudre ce soucis, un système de power-ups est disséminé tout au long du parcours généré aléatoirement. Une des variétés de ces collectibles permet donc de prolonger la journée et donc d’éviter à son vaisseau de tomber en panne.

Pour faciliter la progression et donner un sentiment de maîtrise progressive au joueur, un système de leveling a été instauré afin de débloquer des compétences facilitant la survie de notre petit vaisseau au coeur de ce monde bien hostile. Ainsi, en remplissant des objectifs bien précis comme n’user que de la flèche gauche pour se déplacer ou parcourir plusieurs régions d’affilée sans toucher d’objets, on gagnera des points pour gravir les 25 niveaux d’XP du jeu et ainsi débloquer des atouts. Au programme : la possibilité de stacker des power-ups permettant de sauter, des aimants permettant de récupérer les atouts en plein parcours en les frôlant simplement et bien d’autres trucs. Au fur et à mesure du jeu, on cumule les compétences rendant ainsi notre progression plus facile au sein des régions.

On serait tentés de penser avec tout ça que l’impression de progression est biaisée par ce système de leveling mais à mon avis, les compétences représentent 75% du bon déroulement d’un run, les 25% restants faisant la part belle à la qualité individuelle du joueur pour gérer ses power-ups, connaître son parcours, anticiper les dangers et se déplacer de la manière la plus fluide sans paniquer.

Autre élément de gameplay qui fait à mon sens la profondeur de ce jeu, la génération aléatoire des niveaux quotidiennement. En gros, chaque jour, un nouveau niveau est généré et proposé à la communauté. Celle-ci dispose donc de 24h pour taper le haut du classement et imposer son score. Ainsi, le jeu fait la part belle au scoring en réduisant le facteur chance de la génération d’un parcours aléatoire à chaque essai et n’avantage personne quand il s’agit de comparer son meilleur score à celui de ses amis. De plus et au moment de jouer, le score de vos amis qui ont le jeu apparaît sur votre écran quand vous le dépassez en pleine partie et ça, c’est assez sympa.

Dernier aspect : Les graphismes. J’aurais tendance à dire que pour ce genre de jeu, on aura surtout tendance à rechercher la performance tant notre survie peut se jouer à l’image par seconde près mais certains joueurs accordent plus d’importance à la beauté de l’environnement qu’à sa vraie utilité dans la manière dont cette qualité graphique sert ou dessert le gameplay. Bref, pour Race the sun de toute façon, même le preset “Fantastic” ne casse pas trois pattes à un canard. On est face à des blocs purs, durs et bien droits, sans rien d’autre. Les screenshots ont été pris depuis la version PC en 1920*1080p dans la qualité la plus basse disponible, mais au moins j’avais mes 60fps constants. Sinon le jeu est moche, même en “Fantastic”.

En somme, je conseillerai Race the Sun aux personnes qui veulent un jeu facile d’accès mais exigeant sur la longueur, qui aiment le scoring et qui ont une petite bourse. Proposé à 10€ sur Steam, il est possible que vous le retrouviez dans vos clefs Humble Bundle d’il y a quelques mois. Sinon, il vous reste toujours le marché gris où les clefs de Race the Sun se trouvent entre 80 centimes et 2 euros 50 suivant les revendeurs. A ce prix la, ce serait vraiment dommage de se priver d’un jeu proposant des parties courtes et autant de fonctionnalités intéressantes.

Je n’en ai pas parlé mais Race the sun, c’est aussi un éditeur de niveau complet et une communauté productive via le Steam Workshop. De plus, pour 1,99€, le DLC dont je vous ferais le test prochainement est disponible et propose un mode de jeu alternatif zen qui propose au joueur de parcourir un autre monde sans la pression inhérente au principe premier du jeu. Une sorte de Race the sun casu pour se vider la tête sans se mettre la pression. Mais je vous en parlerai plus tard. Sur ce, je vous dis à la semaine prochaine pour le prochain test jeux vidéo !

L’article [Test/Avis] Race The Sun, l’endless runner écolo est apparu en premier sur GunxBlast.fr.

Un trailer, directement, pour nous mettre dans le bain, du DLC Physique d’inFamous First Light. J’ai ni joué au jeu ni la PS4 de toute façon, mais je vous avoue que de base, le jeu Second Son fera sûrement parti de mes premiers jeux PS4 pour quand j’aurai la console, et le trailer de First Light me branche carrément. L’ambiance a l’air cool, le gameplay sympathique mais surtout les combats sont supers colorés, et j’trouve que ça contraste vachement avec l’ambiance instaurée par certains artworks du jeu, bref, ça envoie.

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Une date : 27 Août 2014 pour ce premier gros DLC.

On passe ensuite sur un trailer de The Order 1886, qui se déroule pendant la révolution industrielle. L’univers me fait énormément penser à un croisement entre Bioshock Infinite et Dishonored, steampunk quoi. Y’aura du gros calibre, des monstres, des humains, bref, faut s’attendre à un truc “classique” mais qui fera le job. En espérant qu’il soit techniquement opé et que les studios commencent enfin à bosser l’IA de leurs jeux… 20 Février 2015 pour ce jeu.

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Petit coup d’oeil sur LittleBig Planet 3, croyez le ou non, je n’ai jamais touché à aucun des épisodes de cette licence pour le simple fait que ça ne m’a jamais vraiment intéressé. Pourtant je n’ai entendu que du bien de l’épisode Vita, bref, on verra.

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Apparemment, le pavé tactile de la manette PS4 sera mis à contribution dans les phases de création de niveaux et de mini-jeux, pourquoi pas hein. D’ailleurs j’me demande si ce pavé tactile est exploité sur les jeux PS4 ou s’il n’est encore considéré comme un gadget…

Little Big Planet 3, ça sort le 18 Novembre 2014 sur Playstation 4 donc.

Ah, le tant attendu Bloodborne de From Software rentre en scène. La normalement si vous me connaissez, vous savez déjà c’que j’en pense. J’ai le potentiel de bravoure d’une fillette de 4 ans face au monstre d’en dessous du lit, c’est à dire que dalle. Je déteste les jeux à l’ambiance horrifique et même un simple Dishonored me fait flipper, c’pour dire.

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Bref Bloodborne ça a l’air quand même pas mal sanglant et vraiment super sombre. Beaucoup trop de nuances de gris dans les décors à mon goût, je vous le laisserai volontiers, je tiens à préserver ma santé cardiaque m’voyez ?

On a eu ensuite le droit à un trailer de plusieurs minutes présentant pas mal de jeux en vrac. A la louche, j’ai vu passer du Uncharted, GTA V, Destiny, No Man’s Sky (), des gens sui se servaient du gyroscope de la DS4 (Lol ? :O), du Singstar, du Minecraft, du Gran Turismo (J’espère ) DriveClub au final, du Oddworld, du Velocity 2X (3 Septembre PS4/Vita les mecs, ça va l’faire )

Et enfin, l’entrée de Jim Ryan avec l’auto-congratulation habituelle “On a vendu 10M de PS4, sisi maggle” et plein d’autres phrases dont on se fout complètement.

Un gars de Q-Games (Un studio indépendant) a l’air plutôt content de venir annoncer un jeu indépendant en 3D (Pas du pixelart, ouahou !). Profitons de leur trailer.

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Okai donc la on a un jeu plutôt bizarre que je ne saurai pas qualifier. On dirait une sorte d’open-world où l’on peut construire, où l’on doit se battre, explorer, mais je comprend pas trop sinon. Et ça s’appelle “The Tomorrow Children“.

Sans transition, il nous ont enchaîné sur le trailer d’un autre jeu à l’ambiance un peu horrifique. Bon, we’ll see.

Encore une fois sans transition, on nous balance le créateur de thomas was alone sur scène qui nous explique que ce jeu a changé sa vie et qu’il continue sur ce chemin en nous présentant un jeu appelé “Volume” qui sera une exclusivité PS4/Vita en 2015.

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Volume qui a donc l’air d’un jeu d’infiltration/énigmes graphiquement simple, en 3D avec quelques features prometteuses comme la possibilité de faire apparaître un double de soi pour attirer l’oeil des ennemis et ainsi se faufiler facilement et la possibilité de créer ses propres niveaux.

Encore un autre trailer directement derrière (Décidément, c’est trop mal fichu je trouve…). HollowPoint, un jeu tactique jouable en solo ou en coop’ jusqu’à 4 joueurs par Paradox Interactive qui sortira aussi un jeu nommé “Runemaster” dont on ne sait rien.

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Après ça, on a un gars de Bohemia Interactive (Les gars d’Arma et DayZ entre autres) qui rentre en scène et nous annonce le portage de DayZ directement sur PS4 dans les années à venir. Déjà que le standalone est pas au point, j’espère qu’ils sortiront quelque chose de potable sur console de salon.

On enchaîne sur un trailer qui à première vue déboîte he vous l’avoue. Encore un jeu indépendant, mais graphiquement le trailer est blindé. Par les créateurs de Devil May Cry, d’Enslaved et d’Heavenly Sword, un jeu qui s’appellera Hellblade avec un côté ninja qui m’intéresse déjà énormément. Bon comme tout les trailers du genre, on voit rien mais on nous annonce des trucs, c’est chiant.

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Le trailer suivant provient d’un jeu en cell-shading qui n’est pas sans rappeler les couleurs du grandiose The Wind Waker. Vous croyez qu’on va en savoir plus ? Et bah non, ah si, on a son nom, ça s’appellera “Rime“.

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Et encore un trailer blindé de jeux indépendants différents… Le seul truc que j’ai retenu est qu’on aura un jeu de ski sur PS4 et ça putain, ça envoie du pâté bordel.

Et bam, on accueille le grand, le beau, PDG d’Activision pour nous présenter Destiny, youhou…

C’est un projet de passionné (LA PASSION.) qui dure depuis des années, nanani, nanana. J’en profite pour dire que c’est rare qu’un jeu qui ait autant d’ambitions me fasse aussi peu d’effets. Okai c’est Bungie, okai c’est un FPS, mais bon.

L’alpha et la bêta de Destiny sont donc exclusifs à la PS4, vous êtes sûrement ravis d’apprendre qu’on va faire fait les testeurs hein ? D’après GameStop, Destiny est la nouvelle licence ayant été la plus précommandée, comme quoi, mettre plusieurs centaines de millions de dollars en marketing ça marche plutôt pas mal :3.

Bref, y’aura plein d’armes différentes et de possibilités pour customiser ses armes (Un peu comme Borderlands, hum.) et on a le droit à un trailer du mode multi-joueurs qui ma foi déboite pas mal. Je vous avoue que je suis un peu inquiet, le jeu a l’air de proposer énormément de manières d’aborder le combat différentes et ça me laisse à penser que les développeurs vont avoir du travail pour équilibrer tout ça s’ils comptent imposer leur licence et la rendre un tant soit peu intéressante pour les compétiteurs. Pas dit que ça soit dans leurs plans mais je pense qu’il y a vraiment quelque chose à faire vu qu’on parle de FPS.

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Hop, petit coup d’oeil sur Far Cry 4 avec l’intervention du Directeur Creatif du jeu. De nouvelles armes, de nouveaux véhicules pour que l’on “puisse créer notre propre histoire”. Le truc cool c’est qu’apparemment, le monde sera quand même assez immense, notamment avec des biomes différents. Bon par contre  sur ces vidéos de gameplay, l’IA a toujours pas l’air futé, un jour peut-être…

On retrouve une feature qui me fait penser à ce que l’on peut trouver dans Gravity Rush avec le maître des dimensions (?) ou le guerrier fantôme de Twilight Princess, un endroit un peu fantaisiste nous permettant d’apprendre de nouvelles compétences qui aidera à la survie.

On reparle aussi de la possibilité pour les acheteurs de Far Cry 4 d’offrir 2 heures de jeu coopératif à leurs amis PSN qui n’ont pas le jeu et qui souhaiteraient en savoir un peu plus sur ce jeu…

Monolith Software entre en scène avec un jeu nommé Shadow of Mordor, encore un truc avec une ambiance un peu glauque. Pas horrifique, juste sombre qui sortira le 3 Octobre 2014.

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On passe ensuite sur… Hideo Kojima accompagné de son traducteur pour nous parler de Metal Gear Solid V. Enjoyons une nouvelle vidéo de gameplay de ce jeu et notamment tout ce que l’on peut faire avec… Je sais pas quoi vous dire les gens, à part à quel point Kojima est un putain de troll et que ce carton pue le caca :(.

Allez y, regardez cette petite vidéo de gameplay et rigolez avec nous, on l’mérite .

[youtube width=”600″ height=”365″ video_id=”s6VG4RZt25w”]

Donc la c’est le moment où ça parlait d’un truc pour les joueurs PS+ du type prêt de jeux mais le stream a planté et il bug encore.

Bon, on aura quand même saisi que le PS Now sera lancé en 2015 en priorité au Royaume-Uni.

MAIS AUSSI, ON ANNONCE ENFIN LA PS VITA TV. 14 Novembre 2014. JE SUIS JOIE. 99€ sans le contrôleur. D’ailleurs, pour ceux qui se demandent à quoi sert la PS Vita TV (Renommée Playstation TV pour le continent américain et européen), je vous invite à lire un article que j’ai écrit il y a quelques mois sur l’intérêt que je trouve à cet objet et pourquoi je suis heureux de le voir enfin atterrir en Europe.

Nouveau trailer. Alors les gens, laissez moi faire une annonce générale, j’en ai marre des survival-horror. Donc j’en dirai pas plus.

Par contre on a trois vidéos de gameplay de DriveClub (J’en viens à me demander si l’on aura un vrai Gran Turismo sur Playstation 4 ou s’ils comptent se reposer sur cette nouvelle licence. Bon apparemment ils ont un peu abandonné le côté réelle simulation vu qu’ils ont précisé qu’on pourra se prendre des murs et continuer à jouer pour que tout le monde puisse s’amuser et prendre du plaisir sur ce jeu, aha :’). Bon par contre graphiquement ça a l’air de casser des poutres.

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Entrée sur scène de Media Molecule (Tearaway sur Vita :O)… pour justement nous parler du portage de Tearaway sur PS4. Plus qu’un portage, Tearaway PS4 exploitera complètement les fonctionnalités de la manette DS4 dans de nouveaux environnements. Parlons donc plutôt d’adaptation. Media Molecule vend du rêve en tout cas et qui renommera pour l’occasion son Tearaway PS4 en Tearaway Unfolded.

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On a maintenant le droit à un trailer d’un jeu que je vois comme un gros beat-em all dans un univers de science-fiction, bref, ça pète de partout, c’est vu du dessus et ça a l’air de faire le taff qui portera le doux noms d’Alienation.

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Et…. Michel Ancel rentre en scène ! Oui, oui, de Wild Sheep Studio (Bha ouais, il joue sur deux tableaux maintenant.) qui nous présente un jeu qui se nommera Wild.

Et sauvage, c’est bien l’émotion que l’on ressent en regardant ce trailer. Et ça risque de déboîter.

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Et Sony achève sa conférence sur un speech de Jim Ryan que je résumerai par leur slogan “This is for the players“.

Bon, je me permet d’écrire quelques lignes sur ma chère PS Vita. Alors déjà je vous avoue que je suis surpris de ne rien avoir vu à son propos. Je m’attendais à une présentation de Freedom Wars, une date de sortie pour Hotline Miami 2 ou des trucs dans le genre mais on a vraiment rien eu à part le “Volume” du créateur de Thomas Was Alone. Bref, tout les joueurs Vita n’ont plus qu’à attendre le Tokyo Game Show pour baver sur les productions nippones en priant pour espérer voir atterrir quelques uns des supers jeux que les japonais préparent en Europe.

En espérant que cet article vous ait plu, je vous dis à très bientôt. Pour ma part, j’ai énormément de brouillons d’entamés que j’espère sortir avant la rentrée scolaire. Sur ce, profitez de vos vacances si vous en avez, et à la prochaine.

L’article [Gamescom 2014] Compte rendu de la conférence de Sony est apparu en premier sur GunxBlast.fr.

J’aimerai déjà commencer cette réflexion sur le gros point négatif qui empêche jusqu’alors la jetée de mon âme sur le principe de l’économie du moindre centime grappillé à un coin de rue. Ca fait quelques temps que j’ai la possibilité d’observer les nouveaux possesseurs de ces machines dites next-gen et ainsi d’assister en live à toutes les péripéties croisant la route de ces nouveaux consommateurs. Quelque chose de vraiment problématique s’est ainsi dévoilé face à moi. Plus dur que doit l’être le boss final de Dark Souls 2, la grosse barrière qui se dresse entre moi et la next-gen n’a qu’un nom : La Terrible Mise-A-Jour. Mais cette terreur n’est pas un boss comme les autres, sa particularité est qu’en fonction de la localisation géographique du joueur, il vous faudra plus ou moins de temps pour en venir à bout. Dans mon cas, j’ai déjà fait une simulation et je me prépare déjà à faire converger la puissance de ma bande-passante durant des jours pour le terrasser. Mais ce n’est pas ça le pire, s’il ne faudrait le tuer qu’une unique fois, l’obstacle serait abordable, mais non ! Ce monstre réapparaîtrait à chaque nouvelle galette introduite dans le lecteur de la nouvelle console et il serait aussi en mesure de réapparaître même sans cette action. Moi je vous le dis, ce boss me fait très peur, j’ai déjà abandonné des jouets pour moins que ça…

Bref, une fois que cette frayeur me passera, je pourrai conduire mon achat plus sereinement. Mais une fois cette particularité éloignée de mon esprit, le combat entre Playstation 4 et xbox One reprend de plus belle dans ma tête, chacune essayant d’imposer ses lignes et ses grosses couilles devant l’autre. Comme vous le savez sûrement, j’ai découvert la précédente génération sur 360. Le jeu en ligne, mes premières parties sur Call of Duty, ma grosse tarte devant le scénario de Red Dead Redemption, l’autre gifle en face de la beauté de Lightning dans les FF XIII, les sursauts dans Limbo mais aussi la répétition des niveaux dans Trials HD et plein d’autres jeux auront indéniablement marqué pour toujours mon entrée “pour de vrai” dans le monde du jeux vidéo. Ce serait faire preuve de mauvaise foi que de dire que je ne me suis pas attaché à ce logo, à cette manette et à l’univers conçu par Microsoft. Xbox reste pour moi la marque que j’affectionne dans le monde des consoles de salons et comme je vous l’avais expliqué il y a quelques mois, cette affection conduirait naturellement au fait que mon choix se porterait sûrement sur la Xbox One.

Mais.

Ce serait aussi mentir que de dire que je n’ai jamais été attiré par ce que la Playstation 3 a su proposer à son public. David Cage et ses polémiques, les Uncharted mais surtout l’énorme part de jeux japonais dans la ludothèque Playstation font que j’ai toujours envié ces licences exclusives et un type de jeux presque absent du système Xbox. Que dire de la magie qui semble se dégager de Ni No Kuni ou des Tales of, du charme des Atelier ou des fabuleux titres de Media Molecule. Non définitivement, la seule chose qui me rebute dans le système Playstation, c’est sa manette. Et si insignifiant qu’il puisse vous paraître, c’est chez moi un détail qui a toute son importance. satannachrist333 ravengriim nude S A T A N N A C H R I S T

Du fait du rêve que m’affichait la ludothèque Playstation, j’ai peu à peu revu mes positions envers le duel des deux constructeurs et je peux désormais afficher mon intérêt plus profond envers la nouvelle console de Sony. Je ne sais pas trop encore à quoi m’attendre de leur côté, mais je ne doute pas qu’ils feront suivre la même voie à leur nouveau bébé qu’ils ont fait suivre à l’aînée. Je garde bien évidemment mon intérêt pour les jeux bien américains dignes d’un film de Michael Bay mais je souhaite pour cette génération découvrir autre chose, revenir aux fondements et poser mes mimines sur du jeu nippon, du bon truc de bridés sortant de leur archipel. Je suis conscient que les japonais auront leur temps de retard avant de s’adapter aux conditions de développement de la nouvelle génération, mais y’a déjà pas mal de projets d’annoncés et vu le lancement réussi de la PS4 au Japon, je ne doute pas du fait que cela incitera les patrons à développer du jeu pour leurs natifs et par extension voir leurs succès localisés dans les pays occidentaux.

Cette prise de position ne s’est pas faite d’un coup et découle surtout d’une prise de conscience progressive. J’ai par exemple remarqué récemment que ma ludothèque 360 était constituée dans son immense majorité de titres multi-supports et que les seules exclues dont je disposais ne m’avait pas marqué ni énormément plu. De cette remarque, j’en ai tiré la conclusion qu’il était peut-être temps pour moi d’aller voir ce que faisait la concurrence puisque de toute façon, les jeux qui me plaisent le plus sont des jeux qui sortent chez les deux constructeurs. J’ai donc tout à y gagner à bouger mes fesses et découvrir un peu les exclusivités que Sony est en mesure de m’apporter.

Un des points qui motive aussi ce changement de camp est ma récente acquisition du système Playstation Vita. Cette fenêtre vers le monde Playstation m’a redonné le goût du jeux vidéo mais m’a surtout permis de profiter de cette passion à n’importe quel moment de la journée et à n’importe quel endroit de ma maison ou de dehors. Ce côté nomade que j’ai particulièrement exploité à l’intérieur de ma demeure va de pair avec une des fonctionnalités de la Playstation 4 qu’est le Remote Play. Cette feature permet ainsi de jouer à ses jeux PS4 directement sur l’écran de sa PS Vita. Alors okai, c’est bridé à 30IPS et les graphismes sont forcément moins beaux (Quoique, la PS Vita en a tellement sous le capot…), mais la possibilité de jouer à tout les titres d’une console de salon n’importe où dans la maison m’enchante énormément. Je mentionnerai aussi en vitesse les jeux cross-buy/save et cette accumulation de points positifs arrivent petit à petit à éclipser le dégoût que j’ai envers le seul point négatif (En dehors du boss Mise-A-Jour) du système : sa manette.

Je ne reviendrai pas sur les débats futiles qui agitent actuellement la presse spécialisée et la haine sur les réseaux sociaux. Tous ceux qui se battent à coup de 1080p/960p ne m’inspirent qu’un profond dédain et c’est le dernier truc qui ferait pencher mon avis vers une console ou une autre. J’attend plus qu’une guerre graphique pour cette génération. Je suis un joueur qui joue pour le scénario d’un jeu et qui peut tout plaquer et jouer au gameplay le plus merdique si l’histoire racontée derrière m’inspire et me fait rêver. En gros, je considère que les efforts devraient se concentrer sur un réel apport scénaristique dans les futures productions. Je veux des jeux émouvants, des jeux captivants bref, des jeux profonds. Je ne dis pas que je suis insensible aux bouillies de pixels, ce qui est complètement faux par ailleurs, mais je pense que nous sommes arrivés à un stade où le jeux vidéo a plus à perdre qu’à gagner à concentrer ses ressources dans la quête du photo-réalisme. Les jeux qui se font actuellement sont déjà magnifiques et permettent déjà sans mal de briser la barrière entre joueur et jeu. Ce qu’il manque maintenant, ce sont de plus en plus de jeux avec un scénario fort. Deuxième défaut des productions actuelles qui je pense est voué à consommer des ressources au moins autant colossales que les graphismes en consomment actuellement : l’Intelligence Artificielle. Les jeux vidéo manquent cruellement de vie de ce point de vue la : A quand d’immenses mondes persistants indépendants de la présence du joueur pour interagir entre les éléments le composant ?

Bref, je vais m’arrêter la. Je pense m’être suffisamment étalé pour justifier mon changement de camp. Comme je l’ai donc dit, j’attend de voir ce que les Japonais prévoient pour cette nouvelle console, comment les mises à jours seront gérées à l’avenir et comment cette nouvelle génération sera abordée par les créatifs. Même si cette nouvelle position vis-à-vis de la bataille enragée que se livre les deux constructeurs n’a toujours pas abouti sur un achat, je me reconnais de plus en plus dans ce qu’est en mesure de proposer Sony avec sa PS4 plutôt que ce que Microsoft a su me donner pendant toute la génération précédente.

Et toi ? Tu es plutôt Playstation 4 ou XboxOne ? Ou les deux ?

L’article PlayStation 4 ou Xbox One, que vais-je choisir ? est apparu en premier sur GunxBlast.fr.

Aaah Spelunky. Après une semaine et quelques jours dans ma besace, l’heure est au compte-rendu. Fondamentalement, je ne doute pas que tu sois un mauvais jeu. L’engouement que tu as suscité dans la sphère des joueurs de jeux indépendants m’a convaincu de te donner une chance. Alors d’accord, tu t’es réservé dans un premier temps à la soit-disant élite du jeux vidéo et leurs satanés monstres de performances, mais je ne t’en veux pas. En effet, tu as eu la bonté de nous permettre à nous, consoleux, de poser nos mimines sur ton contenu dématérialisé. Un jour, promis, je reviendrai sur le format de distribution si prisé de ces chers développeurs libres, mais pas aujourd’hui.

Bref, revenons sur l’oeuvre de mossmouth. Je l’avoue, j’ai été faible durant ces soldes de Février. Après une grosse dose de violence gratuite dans Hotline Miami et un périple marquant au sein de la saison un du jeu The Walking Dead, j’ai décidé de faire confiance aux captures d’écrans colorés et enfantines que me présentait le PS Store. Grand mal m’en a pris.

Après le retrait virtuel ,d’argent tout à fait réel, des 6€ que coûte ce titre, j’étais loin de me douter que cet achat allait bouleverser ma définition du jeu rageant. Affichant clairement un parti pris artistique proche du mignon, le jeu m’invite illico presto à apprendre les ficelles du métier d’explorateur. Après une petite séance d’apprentissage au maniement du fouet et à la grimpette improvisée, on enfile enfin notre beau costume d’explorateur clairement inspiré de la tenue d’Indiana Jones et nous sommes enfin prêts à nous engouffrer dans les méandres obscurs de cette grotte si mystérieuse.

Commence alors la décadence de la vision enchanteresse que le jeu avait réussi à bâtir au long des screenshots visionnés et de ces quelques minutes de tutoriaux. Découpé en 4 mondes comportant chacun 4 niveaux, le but du jeu est de se frayer un chemin jusqu’à la porte menant au niveau suivant. Mais le suivi du sentier ne sera pas chose aisée, pas chose aisée du tout même. Spelunky est fourbe, très fourbe. Spelunky est rageant, très rageant. Quoi de plus rageant que de tomber d’un peu trop haut, immobilisant ainsi notre personnage pendant un temps qui suffira à un piège de se déclencher et d’approcher doucement ses piques acérés contre la peau fragile et déjà amochée de notre protagoniste ? Quid de ces enchaînements de circonstances et de tes rebonds complètements aléatoires qui nous forceront à simplement regarder notre explorateur enchaîner les coups de boomerangs pour se faire ensuite nonchalamment piller par des singes enragés qui auront le malheur d’activer une de nos bombes qui nous propulsera ensuite au fond d’un lac peuplé de piranhas ? Je préfère vous prévenir amis joueurs, ce jeu n’est pas à mettre entre toutes les mains, et certainement pas dans celles de vos enfants. La phrase “Les jeux vidéo rendent violent” n’a jamais été aussi crédible qu’après avoir passé 30 minutes sur ce jeu. Mais bon, comme je suis un guerrier, un combattant, un vaillant joueur ne se laissant pas abattre, j’ai forcé et cherché à maîtriser les arcanes les plus profondes de ce jeu dans le but de conquérir cette mine et de rentrer à la maison fier de cette mission. A l’heure actuelle, j’ai du m’habitué à une hitbox complètement pétée. Ainsi, en tournant le dos à une chauve souris, sachez qu’un coup de fouet permet quand même d’atteindre votre cible située derrière vous. Prenez garde les amis, ce n’est pas la première aberration que vous observerez lors de vos sessions.

Néanmoins, une fois ces particularités assimilées, le jeu commence à être supportable. On avance ainsi entre les mondes, enchaînant les morts et priant pour passer les niveaux sans encombres. Seulement 4 points de vies nous rattachent à ce monde, et même si le baiser d’une princesse récupérée au détour d’un chemin nous gratifie d’un cœur supplémentaire, préparez-vous à mourir très souvent.

Cependant, Spelunky reste très intéressant. Sachez ainsi que chaque niveau est généré aléatoirement. On usera donc nos bombes pour casser des murs ou nos cordes pour remonter après être tombé un peu trop bas sans possibilité de sortie, toujours dans l’ultime but de passer au niveau supérieur ou d’engranger un maximum d’or. L’or, cette ressource à l’origine de nos expéditions et disponible en profusion dans les niveaux nous permettra ensuite d’acheter du matériel d’exploration. A nous les chaussures crampons, parachute, boussoles et consorts. On pourra aussi récupérer des armes, comme le boomerang d’indigènes se baladant tranquillement ou des canons d’immobilité présents dans le monde des glaces. Malgré ces deux armes au potentiel certain, le Graal de l’explorateur est certainement le fusil de chasse dont l’obtention requiert une énorme somme d’argent ou le vol de celui d’un des marchands. Mais attention à ne pas trop contrarier ce monsieur, on ne sait jamais de quelle manière il pourrait se venger…

Bref, en dehors de ces grotesques erreurs et quelques bugs de game-design, Spelunky a le mérite d’offrir un challenge pas totalement insurmontable. Pour ma part, je continue désespérément d’essayer  de piquer un fusil au marchand de fournitures avant d’atterrir dans le monde des glaces qui est vraiment hardcore de ce que j’ai eu l’occasion de faire depuis. La question est : Finirai-je un jour ce jeu ? Promis, je vous tiens au courant. L’épopée de GunxBlast à la recherche du Temple Perdu n’en est qu’à la moitié; La suite dans un prochain épisode.

PS : J’ai soufflé ma 19 ème bougie le 17 Février et on approche des 2 ans et demi de ma vie de blogueur. J’en profite donc pour vous remercier d’être toujours de plus en plus nombreux à parcourir mon blog et à me lire. Cette passion pour l’écriture et le jeux vidéo n’est que plus gratifiante quand on se sait lu, alors merci à vous, merci mille fois. Que l’aventure continue …

Écrit par  Yaniss GunxBlast

L’article [Test/Avis] Spelunky, je te hais est apparu en premier sur GunxBlast.fr.

Suite à un article lu sur casualhardcoregamer écrit par Alphajet au sujet de la PlayStation Vita TV, j’ai décidé d’apporter mon avis développé par le biais d’un article sur ce que je pense de cet accessoire. Mais tout d’abord, ne vaudrait-il pas mieux définir plus précisément ce qu’est la Playstation Vita TV ?

Tout est dans le nom. Comme celui-ci l’indique, c’est une Playstation Vita (Du nom de la console portable éponyme) conçue pour la télévision. En gros, la PS Vita TV est un boîtier contenant l’hardware de la console nomade avec la particularité d’afficher son contenu sur une télé. C’est donc via un câble HDMI que la liaison vidéo et audio se fera entre le boîtier et notre poste. Quand au boîtier, celui-ci est donc équipé d’un port HDMI, d’un port Ethernet, d’une fiche USB et de deux emplacements à carte (L’un pour y insérer la carte mémoire, l’autre pour y mettre une cartouche de jeu), le tout contrôlé par une Dualshock 3.

Maintenant que le contexte technique est établi, nous pouvons enfin rentrer dans l’histoire de cet accessoire. Sorti au Japon le 14 Novembre au Japon et réservée dans cet unique pays, la PS Vita TV s’est vu offrir une sortie du territoire pour occuper 5 pays asiatiques en ce début d’année 2014. A savoir aussi qu’à l’origine, notre chère Vita PCH-1000 est dotée d’un upscaler 1080i mais que la fonctionnalité a été retirée du software et qu’il ne subsiste désormais que le cher port mini-HDMI visible sur le dessus de votre console (Port qui a disparu du modèle Slim). Ce mini-HDMI est actuellement en voie d’exploration par les pirates et un moddeur a même réussi à rétablir la fonction lui permettant ainsi de transférer le flux vidéo de sa console vers sa télé et ce via un simple câble. A quand une commercialisation ?

Sony, ayant d’autres plans pour amasser des sous, a donc décidé de désactiver cette fonctionnalité dans le simple objectif de la proposer ultérieurement avec donc le cher accessoire que je vous présente actuellement. Si vous voulez mon avis, on peut appeler ça du fist-fucking virtuel, mais la n’est pas le sujet.

Bref, mon avis donc. Il m’aura bien fallu quelques paragraphes pour enfin parler subjectivement. Je décèle un énorme potentiel dans cet accessoire et je ne cache pas mon plus profond intérêt. Il manquait à la Vita cette possibilité d’enregistrer du gameplay simplement et en jouant. Une méthode existe bel et bien, mais elle est très onéreuse (Plus chère que la console) et demande une installation de fou. Cette fonctionnalité absente aurait, à mon sens, pu être une réelle source de ventes et aurait permis à Sony de compter sur un soutien “gratuit” de la part des joueurs. En effet, le flux HD vidéo d’une télévision se récupère très facilement et aurait donc inciter une base de joueurs disposant du matériel adéquat à proposer des vidéos ou même des streams de jeux PS Vita ce qui aurait certainement profité énormément à Sony et aurait forcément jouer en la faveur des ventes. Soyons honnêtes, tout les possesseurs de la console se retrouvent charmés et ses réfractaires sont juste des cons. Voila. Malheureusement, il n’en fut rien et c’est donc via la PS Vita TV que l’espoir de proposer du contenu vidéo propre de jeux Vita renaît.

Je me rend compte que je parle de la PS Vita TV comme d’un accessoire depuis le départ, mais c’est évidemment faux. La PS Vita est, comme je l’ai dit en début d’article, un boîtier contenant tout l’hardware de la console portable. Il fonctionne donc indépendamment de la Playstation Vita.

C’est donc cette future possibilité pour les jeux Vita sur laquelle je quête la moindre info depuis sa mise à disposition dans les magasins nippons. En effet, disposant depuis peu de temps d’un boîtier d’acquisition vidéo, j’espère pouvoir avoir rapidement la possibilité de travailler sur du jeu Vita en vidéo. J’aurai bien déjà importé la bête du Japon si Sony n’avait pas non plus fait le fourbe de ce côté la. Après le coup de l’upscaler intégré mais non configuré, la firme originaire du pays des otakus s’est livré à une pratique des plus vicieuses que l’on croyait abolie depuis des années : le zonage (Me parlez pas de Nintendo et sa 3DS, vous ruineriez mon effet de suspens é_è). Et ouais, la Playstation Vita TV asiatique ne fonctionne qu’avec des comptes JAP, impossible de configurer un autre type de compte, vous reprendriez bien ça dans vos fesses ?

Mais ce n’est pas le seul inconvénient que le boîtier a l’indécence de nous proposer. En effet, si vous vous voyiez déjà arpenter le monde ouvert de Gravity Rush sur votre superbe téléviseur de 200cm de diagonale, et bien vous pouvez vous carrer le doigt dans le trou d’anus (M’enfin, à ce niveau la, y’a la place pour plus qu’un doigt…). Le problème étant qu’on est tenté de naturellement penser (Et à forte raison) au problème du tactile et des fonctions gyroscopiques de la plupart des jeux Vita qui forcément seraient durs à mettre en oeuvre avec une Dualshock en main, mais que nenni ! La manette de la PS3 remplit quelques uns des rôles secondaires de la Vita comme les pavés tactiles via les touches L3/R3 et est même doté d’un gyroscope, certes moins précis que celui dont la Vita est parée, mais néanmoins bien présent ! Malgré ça, certains jeux restent incompatibles avec le système, et c’est bien dommage.

Faisons le point. Il reste encore deux questions en suspens auxquelles je ne trouve pas de réponses précises et un minimum fiables. La première porte sur la possibilité de se servir de sa Vita portable en tant que contrôleur. En effet, les sticks de la Vita étant pour moi beaucoup plus adaptés pour les gameplays nerveux que les joysticks mous de la Dualshock, je pense que Sony a tout à y gagner en permettant l’utilisation de la portable comme contrôleur. La seconde question que je me pose concerne une éventuelle protection HDCP sur le boîtier. La question est d’autant plus importante que le port HDMI serait le seul moyen de relier la télé au boîtier et qu’il serait donc impossible de contourner cette protection et donc impossible de récupérer un flux vidéo depuis les émissions du boîtier. De plus, étant donné que la PS3 et la 4 en sont équipées, je me permet d’émettre des doutes pour cette chère Vita TV.

Actuellement disponible pour moins de 70€ au Japon, la PS Vita TV suscite beaucoup d’intérêt en Occident. A ce sujet, Sony a déclaré être conscient du potentiel que représentait les zones géographiques écartées pour l’instant de la commercialisation sur les estimations de vente. Depuis, c’est le silence radio. Il ne nous reste plus qu’à attendre sagement et à prier pour une venue prochaine via une annonce inattendue comme Sony sait si bien les faire.

Écrit par  Yaniss GunxBlast

Edit post-Gamescom 2014 : Comme vous le savez sûrement, la Playstation Vita TV, renommé à l’occasion en Playstation TV, va faire son arrivée le 14 Novembre en Europe. Je pense d’ores et déjà à m’en procurer une dès sa sortie, en espérant avoir les fonds nécessaires au moment M. En tout cas, comme vous vous en doutez, je suis vraiment super content de voir ce petit objet faire son apparition sur notre continent, depuis le temps qu’on l’attendait

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