Ce TFGA est consacrée aux aventures complètes ou incomplètes qui ne verront jamais de suite ou qui n’ont pas encore été annoncées. Et oh mon dieu que la liste peut s’avérer longue. Sans plus attendre, je vous présente les cinq jeux que j’attend toujours… En espérant vous faire découvrir certains jeux et revisiter d’autres…

Mark of the Ninja 2

Mar of the Ninja c’était et est toujours le meilleur jeu d’infiltration en 2D de la génération de consoles précédente. Le scnéario était génial, le gameplay était juste fantastique et permettait énormément de liberté dans sa manière d’appréhender chaque niveau et la direction artistique était ultra soignée.

Ce jeu est souvent en soldes sur Steam, et si ces trois lignes n’ont pas suffit à vous convaincre, je vous invite à consulter le test de Mark of the Ninja que j’ai rédigé juste après l’avoir fini. Ce jeu est une perle et j’attend toujours des développeurs une suite ou un spin-off…

Portal 3

Portal et Portal 2 sont probablement deux des meilleurs jeux jamais créés. Intelligents, beaux et touchants, en solo ou en coopération, la série Portal rassemble la majorité des ingrédients qui permettent à un jeu de laisser une trace à jamais. Valve sait faire des jeux et je conseille à quiconque n’a jamais eu l’occasion de s’adonner à ces deux jeux de se lancer dans l’aventure pour ensuite rejoindre les nombreuses lettres quotidiennes adressées à Gabe Newell réclamant une suite…

Hotline Miami 3

Juste parce que. J’pense que personne n’en aura jamais assez de cette licence. La série Hotline Miami c’est plus qu’un jeu, c’est une bande-son qui t’accompagne quand tu éteins ta console et c’est une direction artistique à même d’inspirer de fabuleux artworks et adaptations. Hotline Miami continuera pour ma part de m’inspirer presque quotidiennement malgré le fait que je n’ai plus touché à ce jeu depuis des mois.

Remember Me 2

Remember Me s’inscrit dans un genre d’univers qui inspire mon travail et mes intérêts quotidiennement. L’idée de dystopie est un concept qui me parle énormément et se retrouve dans beaucoup des livres que je lis, films que je regarde et news que je suis. De la même manière que Mirror’s Edge ou Freedom Wars, Remember Me se range dans cet univers et ouvre la porte à la réflexion sur notre monde.

Remember Me, c’est aussi la présence d’une femme en tant que personnage principal, c’est développé par un studio français et ça se passe dans Paris. Le gameplay n’est pas fabuleux malgré de très très bonnes idées mais si vous êtes un minimum intéressés par l’univers, ces quelques défauts s’effacent très rapidement.

Olli Olli 3

Olli Olli et moi c’est une histoire d’amour. Beaucoup des éléments qui font que j’adore Olli Olli rejoignent ce que je ressens pour Hotline Miami. Direction artistique soignée, bande-son qui vous accompagnera au-delà de vos sessions de jeu et gameplay nerveux et gratifiant. Si vous n’avez pas eu l’occasion de faire  les deux premiers épisodes de la série, vous avez de quoi vous arracher les cheveux de nombreuses heures.

Et pour finir…

Half Life Tr Red Dead Redemption 2.

Alors oui, j’ajoute un sixième titre mais pour de vrai c’est pas vraiment une entrée dans le classement. ET POUR CAUSE, Red Dead Redemption 2 a enfin été annoncé il y a quelques mois et sort officiellement ce printemps de cette année (Edit: Repoussé à Octobre mais on y croît !) ! Comme quoi, certains miracles peuvent se réaliser. Toujours pas de date pour une version PC mais c’est pas grave, ça justifiera mon achat d’une PS4 et du PS+ afin que je profite de tous les jeux que j’ai accumulé sur cette plateforme quand j’étais PS+ pour ma PS Vita :O

Et du coup c’est tout pour moi. Encore merci Alex Effect pour l’opportunité, et je vous invite à découvrir son top 5 à cette adresse

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Ça s’appelle Pokemon Showdown et c’est en gros ce que j’ai décris plus haut. Pas d’inscription nécessaire ou de temps de préparation, on clique sur Play, on choisit la génération de Pokémon avec laquelle on veut jouer et l’interface web nous met en relation avec un autre maître Pokémon dans le monde qui recherche le même type de combat que nous. Et boum, c’est parti.

Sans vous mentir, je suis un maître Pokémon des premiers âges. Je me suis arrêté à la troisième génération. Du coup ma légitimité dans le domaine est plutôt inexistante. Mais quand même, Pokémon Showdown est assez bien fichu et je vais vous tâcher de vous le présenter du haut de mes faibles connaissances du milieu.

Devenir Maître Pokémon IRL

Comme dit précédemment, ce qui fait la force de Pokemon Showdown est à mon sens sa simplicité d’utilisation. On choisit un pseudonyme, les générations de Pokemon qui nous intéressent et le logiciel s’occupe de nous mettre en relation avec un joueur qui recherche la même chose.

Autre point positif : la variété des choix proposés. Vous avez donc la possibilité de créer vos propres équipes pour participer à des combats spécifiques ou vous pouvez aussi ne pas vous prendre la tête et juste demander des combats aléatoires avec une équipe générée aléatoirement.

De mon côté, je vous avoue que 90% des parties que j’ai joué se sont déroulées en 1v1 Gen 1 avec une équipe aléatoire. Mais libre à vous de vous lancer dans les différents ladders à votre disposition qui possèdent tous des règles différentes et vous incitent donc à bien réfléchir aux Pokemon que vous allez utiliser.  Et pour continuer dans l’esprit compétitif, un système d’ELO permet de mettre en relation maîtres Pokémon d’un niveau similaire afin de leur proposer le challenge qu’ils recherchent.

L’Esport Pokemon gratuitement

En plus des ladders, Pokemon Showdown offre une variété de tournois organisés par la communauté ou juste organisés régulièrement par le site lui même. Avis aux plus grands maîtres Pokemon du coin, avec des centaines de milliers de matchs joués chaque jour, il est fort à parier que la concurrence sera rude.

Et c’est là la force du site. Son énorme communauté. Pour peu que vous vous en tenez aux formats de jeux les plus populaires, vous serez toujours certains de trouver un adversaire en moins de trente secondes d’attente. Vous tomberez bien sûr sur des adversaires peu éloquents, certains un peu rageurs et d’autres très amicaux mais on est sur Internet.

Autres fonctionnalités intéressantes, on dénotera la présence d’un Pokédex, de tableurs Excel afin de connaître les Pokémon les plus utilisés selon les ladders, leurs taux de victoire et il y a même une fonctionnalité de replay. À activer lorsque vous finissez un match, vous avez donc la possibilité de télécharger et de vous rediffuser un de vos épiques combats après l’avoir joué.

En fin de compte, Pokemon Showdown se joue même sur smartphone. Vous pouvez vous connecter sur le site Web depuis votre téléphone et boum, l’ergonomie a même été pensée pour les joueurs mobiles qui veulent aussi profiter de l’expérience.

Après tout ça, je ne sais pas ce qui vous empêche de devenir un vrai maître Pokemon !

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GTA V est plus qu’un bac-à-sables où l’on peut tuer des flics à la chaîne et rouler sur des passants au volant d’une multitude de véhicules différents. Ce cliché doit cesser tant il ne rend pas honneur au travail colossal des scénaristes du jeu.

Un scénario original et une exécution parfaite

GTA V c’est tout d’abord une histoire extrêmement bien ficelée se déroulant autour de trois personnages principaux. C’est donc en incarnant ces trois personnes à tour de rôle que l’on en apprendra plus sur le passé de chacun et c’est en jouant que l’on créera cette connexion entre les trois individus. GTA V nous fait vivre l’établissement d’une relation entre trois personnages qui partagent les mêmes aspirations bien qu’issus de mondes totalement différents. Ce background propre à chaque personnage est ce qui nous donne envie d’en savoir plus tant chacun de ces personnages est atypique et à moins que vous travailliez dans la mafia, vous ne savez rien du monde d’où viennent ces individus et leurs histoires sont honnêtement palpitantes.

Bref GTA V c’est un scénario prenant qui jouit de trois personnages aux caractères passionnants. Comptez une trentaine d’heures pour venir à bout du scénario principal et une quinzaine en plus pour finir toutes les missions secondaires.

Et oui, parce qu’il vous faudra bien quinze heures de plus pour comprendre les subtilités de ce monde ouvert. Et GTA V est ce qui se fait de mieux en terme de monde ouvert vivant. Au cours de votre périple il ne sera pas rare de croiser des PNJ avec lequel l’héros que vous incarnez à un moment M souhaitera interagir, développant ainsi vos connaissances au sujet du caractère de votre personnage et de l’environnement dans lequel vous évoluez. Et croyez moi, vu la taille de la carte, il y a des choses à raconter. GTA V ce n’est pas 45h. C’est 30h plus X nombre d’heures qu’il va vous falloir sans guide pour découvrir ces lieux insolites, pour rencontrer ces personnages qui sortent de l’ordinaire et sauront vous donner la sensation de vivre dans un monde qui n’a pas besoin de vous pour évoluer.

Le meilleur jeu bac-à-sable au côté de Minecraft

En dehors de son histoire et de ses quêtes secondaires, GTA V procure un immense plaisir de jeu de par le fait qu’il vous est possible de faire absolument tout et n’importe quoi. Je parle bien évidemment du fait que vous aurez la possibilité de vous défouler sur des centaines de policiers ou de civils ou de véhicules ou de militaires. Mais et surtout mais parce que je sais que ça n’enchante pas forcément la majorité des joueurs qui ne sont toujours pas emballés par ce jeu, GTA V c’est aussi une tonne d’activités annexes.

Du tir de fléchettes au golf, au baseball aux courses à vélo/jet-ski/voitures/bateau/avion, à l’école de pilotage d’avion, il y a énormément de choses à faire dans ce jeu. Je connais des joueurs qui ont passé des heures à simplement apprendre à maîtriser parfaitement leurs avions et passent le plus clair de leur temps de jeu dans les airs à slalomer entre les buildings et survoler l’immense carte du jeu. GTA V ce n’est pas que des fusils d’assauts et des cibles vivantes, promis.

En parlant d’amis, parlons de GTA Online. Tout ce dont j’ai parlé jusqu’à présent concernait uniquement la partie solo du jeu mais vous avez probablement déjà entendu parler du mode multijoueur. Fort d’un énorme support de la part de ses développeurs et en dehors des temps de chargement juste infâmes, le mode en ligne de GTA V est juste énormément agréable à jouer. Que ça soit seul ou entre amis, le nombre et la variété des activités possibles et présentes dans ce mode multijoueur est juste époustouflante. Le mode en ligne agit comme une véritable extension avec plusieurs scénarios à part entière à faire en coopération, des circuits pour tout types de véhicules créées par la communauté, des missions à réaliser avec ses amis, et un monde libre dans lequel faire juste ce que bon lui semble, GTA Online est un vrai gouffre à temps libre.

Un jeu, mais encore ?

Mais GTA V c’est aussi un éditeur de niveaux et un créateur de films. J’ai déjà assez fait d’éloges de ce jeu et je n’ai pas envie de vous garder plus de vingt minutes sur cet article mais en gros, il vous est vous aussi possible de créer vos propres circuits et de les soumettre à la communauté ou à vos amis afin de les jouer. Il vous est aussi possible de faire des montages vidéos avec des outils intégrés au sein du jeu qui vous donne plus de liberté que si vous enregistriez avec votre simple logiciel de capture. Voyez le comme Nvidia ANSEL mais spécifique à GTA V et plus puissant.

Bref, vous l’aurez compris, pour moi, GTA V est un jeu victime de préjugés qui empêchent beaucoup de joueurs de lui donner une chance. Oui, c’est un jeu mainstream, oui quasiment tout le monde l’a déjà fait et vous connaissez peut-être déjà le plot du scénario mais à mon sens il y a encore milles raisons de jouer à ce jeu.

Have fun !

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Et oui, Minecraft sur Playstation Vita existe bel et bien. J’ai eu la chance de le récupérer gratuitement à sa sortie grâce à un bug du PS Store comme une quantité astronomique de joueurs. Mais Minecraft sur PS Vita, ce n’est pas qu’un lancement complètement catastrophique par rapport à sa disponibilité gratuite, ce fut aussi un espoir.

En effet, l’arrivée de Minecraft sur PS Vita était supposée être une des meilleures choses qui devait arriver à la consoler. Fort de ses plus de 120 millions de copies vendues, ce jeu avait définitivement tout pour pousser les gens à découvrir la console.

Fort est d’avouer que l’idée de jouer à Minecraft dans les transports en commun ou en voyage est tentante. Et pour cause, j’aurai probablement acheter le jeu sans cette opportunité en or offerte par le service de distribution de Sony.

Attention, je suis un joueur de l’ancien âge. Minecraft pour moi, c’est la version 1.1, 1.2 sur PC. Après ça, mon petit frère a pris la relève et est même payé à construire des bâtiments pour différents serveurs. Comme quoi ce jeu bac à sables a bien évolué…

Minecraft dans la poche

Je tâcherai de me concentrer dans ce test sur la version solo. 90% de mon temps de jeu a été passé en mode Créatif car je trouve que les contrôles ne sont pas adaptés à un gameplay plus nerveux.

Minecraft sur PS Vita, ça prend du temps à charger. Toutes les options que l’on retrouve dans la version PC à la création de notre monde sont disponibles. A l’heure actuelle et malgré le rachat par Microsoft, Minecraft continue d’être supporté et reçoit des mises à jour régulières apportant fonctionnalités et correctifs. Tout ce qui est enchantement et alchimie est bien présent.

Après parfois plusieurs minutes de chargement, la map se dévoile et l’on peut commencer à jouer. On se retrouve avec une distance d’affichage respectable et un framerate qui tourne autour des 25 images par secondes en extérieur et plus de 40 en intérieur. Globalement, je n’ai pas ressenti d’énormes ralentissements en dehors des rares fois où je me suis amusé à faire exploser plusieurs blocs de TNT sur des éléments de décor.

Le plaisir de jeu est là, on cherche un décor intéressant où s’installer et on commence à construire. Je me suis récemment senti inspiré par cette jungle et ait décidé de construire un complexe de cabanes sur les immenses arbres que comporte cette zone. Ce screenshot ne rend pas hommage à mes constructions et je continue d’étendre le nombre de cabanes mais si vous pouvez en déduire quelque chose, c’est que Minecraft sur PS Vita prône tout autant la créativité que ses homologues consoles et PC. J’aurai même tendance à dire que de sa nature nomade, Minecraft sur PS Vita permet d’aller chercher l’inspiration directement à l’extérieur et ainsi avoir un impact différent sur notre manière de créer en jeu…

Haute qualité en basse résolution

Le vrai défaut du jeu sont les contrôles. Je vous l’accorde, jouer à un jeu à la première personne avec deux joysticks pour diriger le personnage et sa vue est déjà bien plus dur qu’y jouer avec un clavier et une souris mais la taille des contrôleurs de la PS Vita n’arrangent en rien les choses. Les contrôles sont peu précis et le mapping des touches de l’interface sont très durs à assimiler. Je suis pas un débutant dans le jeu vidéo mais je confond encore les touches en mode créatif, ces contrôles ne font pas sens.

Bref, si vous arrivé à passer outre les contrôles et leur imprécision, il y a vraiment de quoi faire dans Minecraft. Mode en ligne jusqu’à 4 joueurs, skins payants, mode créatif, mode survie, tout y est. Minecraft sur PS Vita se retrouve très peu limité par rapport à sa version originale. Certes les maps sont moins grandes et certes il faut oublier les énormes serveurs joueurs contre joueur mais ce jeu saura vous occuper lors de vos voyages, les doigts de pied écartés au soleil ou à la montagne.

Bilan :

Pour ma part, Minecraft se retrouve être le compagnon idéal des rares soirées seul à Berlin dans mon auberge de jeunesse. Minecraft, c’est le second test que j’écris depuis que je travaille à Berlin. Je commence enfin à avoir un rythme qui me permet de me concentrer sur autre chose que le boulot et trouver un toit où dormir le soir. Je suis toujours dans une situation précaire du fait que je vive dans une auberge de jeunesse mais j’y trouve enfin une certaine stabilité :).

Sur ce, Minecraft sur PS Vita, je conseille pour toute personnes qui cherchent un énième jeu capable de varier leurs multiples sessions de jeu nomades ou confortablement installées dans leur lit.

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Hatsune Mi-quoi ?

Project Diva f, c’est un jeu de rythme. Sorti sur PS3, PS4 et Playstation Vita, le coeur du jeu est d’enchaîner les musiques en tapant les touches telles qu’elles apparaissent à l’écran en rythme avec la musique. Si le jeu propose un niveau de difficulté facile, il est nécessaire de connaître par coeur les commandes de sa console pour espérer profiter du jeu. Hatsune Miku n’est pas fait pour les débutants dans le domaine du jeux vidéo. J’ai eu l’occasion de faire tester cette cartouche a une amie et même les niveaux facile ont eu raison d’elle.

Rond long, rond, triangle, rond, carré long, carré gauche, carré…

En revanche et pour tout joueur confirmé, on intégrera rapidement les différentes interactions possible lors du déroulement de chaque musique. Les appuis longs, courts, l’utilisation de l’écran tactile et des flèches directionnelles, tout ces contrôles sont faits pour proposer au joueur une variété de combinaisons intéressante. Project Diva f fait parti de ces jeux pendant lesquels votre dextérité va vous impressionner vous même. A partir du niveau de difficulté “Difficile”, j’assimile sincèrement les gestes à une danse chorégraphiée par le jeu. Project Diva f poussera vos limites dans leurs retranchements et vous fera éprouver un sentiment de fierté comme peu de jeux sont capables de vous faire ressentir. Mettre un Perfect sur une musique en Hard (J’en suis bien incapable en Extreme à l’heure actuelle :<) vous classe directement parmi les joueurs de jeux vidéo les plus habiles avec leurs doigts, et ça, c’est un argument de poids.

Honnêtement, il n’y a pas grand chose de plus à dire sur Project Diva f. On retrouve Hatsune Miku et sa clique sur 32 musiques aux rythmes et tons différents. Vous ne ferez de toute manière pas attention aux clips vidéo en arrière plan tant votre regard sera concentré sur les symboles à taper. Honnêtement, au prix où il se trouve, Hatsune Miku Project Diva f incite à l’achat tant est du moins que vous n’éprouvez pas une aversion pour les musiques japonaises.

Je pourrai vous parler des possibilités de personnalisation de vos personnages et du magasin gigantesque associé où l’on peut dépenser les crédits remportés lors des musiques jouées mais franchement, c’est une partie du jeu que je trouve inintéressante. Sachez juste que Hatsune Miku: Project Diva f répond aux désirs des fans et qu’il y a plein de choses à faire pour qui veut s’immiscer dans l’univers des personnages plus en profondeur. Il existe aussi un mode de jeu permettant de télécharger des pistes rythmiques conçues par d’autres utilisateurs pour des musiques mainstream mais ma version étant japonaise, je me contente de jouer et de parfaire mes scores sur la tracklist originale.

Conclusion

En somme et pour les 20€ qu’il m’a coûté, Hatsune Miku Project Diva f m’a déjà satisfait une quinzaine d’heures et saura occuper mes périodes de temps mort quand je serai à Berlin. Je vais avoir cinq mois pour tenter de compléter toutes les pistes en Extrême et pourquoi pas mettre un Perfect à toutes les pistes en Hard :).

PS : Plus de cent images d’écrans de chargement sont inclus dans le jeu et le niveau de mignonnance de chacun d’entre eux est next-level :3

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1984 comme si vous y étiez

L’histoire prend place dans un univers proche de celui instauré par le bouquin de Georges Orwell : 1984. Au lieu des trois factions ennemis du bouquin, on retrouve dans Counterspy deux camps : Celui des impérialistes doublé par des voix anglaises et celui des socialistes doublés par des russes. Ce climat de guerre froide où toute la population est surveillée nous met dans la peau d’un agent du COUNTER, une agence indépendante et secrète qui tâche d’éviter que le conflit n’ait de conséquences irréversibles pour la race humaine. En effet, le conflit a dégénéré au point que les deux factions font la course à qui fera exploser la Lune en premier. Bien, vous avez compris votre objectif : On va essayer d’empêcher tout ça hein.

Concrètement, l’univers est l’ambiance sont des éléments très bien maîtrisés. Supporté par une direction artistique très propre et lisse sur la portable de Sony, j’ai trouvé Counterspy très bien orchestré.

Techniquement, le jeu est fluide durant la majorité des phases d’action et répond généralement très bien. Des courtes chutes de framerate sont néanmoins à prévoir à l’entrée des plus grandes salles et on notera aussi des gros délais de chargement avant chaque début de mission. Ces délais sont néanmoins à mettre en corrélation avec le fait qu’une fois chargé, le niveau ne s’interrompt plus jusqu’à la toute fin de la mission en cours.

Après Pierce Brosnan et Daniel Craig : vous.

Parlons gameplay ! Concrètement, le jeu alterne séquences de déplacement en scrolling vertical et séquences de shoot à visée third-person shooter. En jeu, cela se traduit par une phase d’exploration où le joueur a à se déplacer, mettre hors circuit les caméras de surveillance, interagir avec les éléments du décor et neutraliser les gardes qui font leurs rondes.

Une fois arrivés à des points cruciaux des niveaux, le joueur doit se mettre à couvert derrière un élément du décor, passant ainsi en mode 3D. A partir de la, on analyse les schémas de déplacement des gardes permettant ainsi de choisir qui abattre dans l’ordre afin d’éviter de se faire repérer ou d’attirer l’attention des gardes. Il y a beaucoup à dire sur les phases d’attaque et sur leurs répercussions qu’elles entraînent sur le bon déroulement des opérations suivantes mais vous n’aurez pas à vous en soucier sur votre premier run du jeu. Le jeu est facile et vous disposerez rapidement d’un arsenal assez intéressant pour varier les plaisirs lors de vos excursions en camp ennemi.

Là où le bât blesse dans Counterspy, c’est sa durée de vie. Comptez environ deux heures et demi de jeu/trois heures pour venir à bout de l’histoire du jeu. Il vous est ensuite possible de recommencer le jeu à une difficulté plus élevée dans le but de corser l’aventure mais aussi pour compléter votre arsenal. En effet et à moins que vous n’ayez l’esprit de complétion le plus aiguisé, votre premier run ne sera pas focalisé sur la récupération de tout les schémas d’armes et de formules que les missions proposent. De ce fait, votre second run permettra de compléter votre équipement et donc de vous ouvrir de nouvelles possibilités dans la manière que vous aurez d’aborder les niveaux. Aussi et dans une volonté de proposer une expérience différente à chaque partie, les niveaux sont générés de manière procédurale et ça, c’est chouette.

En somme, comptez bien cinq/six heures de jeu voir un peu plus pour les plus acharnés des trophées d’entre vous.

Bilan de la guerre froide

Pour 13€ et disponible en cross-buy sur PS3/PS4 et PS Vita, Counterspy n’est peut-être pas le jeu avec le meilleur rapport durée de vie/prix ni qualité/prix à mes yeux mais reste un jeu solide qu’il est plus qu’intéressant de se procurer à -50% si vous le pouvez. Si vous recherchez un jeu d’infiltration sur un autre support et qui valent à mon avis plus le coup, je vous invite à lire mon test de Mark of the Ninja qui est probablement le jeu d’infiltration 2D que j’ai le plus apprécié ou mon avis sur Gunpoint qui propose un gameplay vraiment atypique.

Et c’est tout pour Counterspy. Pour les abonnés au PS+ de longue date, je vérifierai que le jeu ne soit pas déjà dans votre backlog, et pour le reste, j’attendrai une réduction. Pour ma part je viens de boucler Hatsune Miku: Project Diva f et compte bien vous en parler au plus tôt. Aussi et si vous me suivez sur Twitter, je décolle ce Lundi 27 Février en direction de Berlin pour un stage de cinq mois. Attendez-vous donc à une majorité voir exclusivité des tests à venir sur la Playstation Vita étant donné que je n’aurai pas mon PC de jeu avec moi. (Et éventuellement, si vous êtes intéressés par des photos de mon périple, voici mon instagram)

Cordialement,

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Mais s’il y a un jeu qui a la meilleure bande-son et dont personne ne parle, c’est la vie réelle ! En effet, IRL permet de choisir nous même les musiques qui passent dans nos oreilles et ce afin de correspondre à nos envies et de toujours avoir quelque chose de subjectivement agréable dans cet organe (Quoi ?). C’est la folie hein ?

Comprenez que la meilleure playlist, c’est quand même bien celle que l’on compose. Et les musiques qui composent nos playlists de la vie de tout les jours ne sont pas souvent uniquement composées de musiques que l’on rencontre dans nos jeux vidéo favoris, non.

Un concept :

Tout ça pour vous dire qu’Audiosurf, c’est le meilleur moyen de combiner vos musiques préférées au jeux vidéo. En effet, Audiosurf est un jeu de rythme et accessoirement de puzzle qui compose ses niveaux au rythme des musiques de votre bibliothèque personnelle !

Les étapes préparatoires :

L’interface, basique et un petit peu rebutante de prime abord, permet de sélectionner la piste audio de son choix selon qu’elle se situe sur notre disque dur ou sur Soundcloud  (Edit: À l’heure actuelle, le lien Audiosurf 2/Soundcloud a été rompu à cause d’un changement d’API. Pour palier à ceci, Audiosurf permet maintenant de jouer sur des vidéos Youtube. Un mal pour un bien, en espérant que l’on récupère rapidement l’intégration Soundcloud…). Dès le départ, on dispose d’un choix plutôt considérable. Il existe aussi des filtres “Musiques du jour” où vous avez accès aux musiques populaires des derniers jours. Ces catégories permettent aux aspirants compétiteurs de surfer sur les pistes audio les plus jouées et de se frotter aux scores des autres joueurs.

Une fois la musique choisie vient la sélection du mode de jeu. Au programme, plusieurs niveaux de difficultés et de types de gameplay différents. Du mode multijoueur en local au mode relax en passant par un mode hardcore et bien d’autres, Audiosurf permet au joueur d’adapter son expérience de plein de manières différentes selon son humeur.

Et pour finir, on choisit le skin de sa piste. Le skin est l’univers graphique qui se développe au fur et à mesure de la musique. Il en existe plusieurs inclues de base dans le jeu mais le développeur (Oui oui, c’est un gars tout seul qui est à l’origine de ce jeu vidéo) a ouvert son jeu aux codeurs en herbe qui peuvent par le biais du Steam Workshop proposer leurs propres skins. Cette fonctionnalité a ouvert la porte à une multitude de skins tous plus intéressants que les autres : Un monde à la TRON, une adaptation de Green Hill Zone, j’en passe et des meilleurs/ Tout les skins ne sont pas compatibles avec tout les modes de jeux disponibles mais ces skins sont pensés pour au moins les modes les plus joués.

Un gameplay simple :

Moi, je vais vous parler du mode mono classique. À mon sens, c’est le mode qui possède la meilleure balance challenge/détente que le jeu a à proposer. Le but de ce mode est simple, collecter tout les items au rythme de votre musique en évitant les pics disséminés sur la piste. L’algorithme de génération des niveaux suit à mon humble avis plutôt bien l’ambiance générale de la majorité des genres musicaux. J’ai quand même pu constater qu’il était plus efficace pour des chansons rythmées mais ça ne m’a pas empêché de prendre mon pied sur des instrumentales au tempo plus lent, sur des titres de hip-hop ou même de jazz.

Concrètement, la piste se découpe en trois routes sur lesquelles notre curseur se balade par le biais de notre contrôleur afin d’éviter les obstacles et récupérer les bonus tout au long du déroulement de la musique. Et c’est tout, en fait. Ca paraît tout con comme ça mais de mode de jeu est vraiment simple. Niveau maniabilité, les trois positions différentes se révèlent assez évidentes avec son joystick : A gauche pour se positionner sur la route de gauche, le stick en position neutre pour positionner notre vaisseau au milieu et droite pour la piste de droite…

Conclusion :

Tout les accrocs de musique, à mon sens, se retrouveront dans ce jeu. Audiosurf, c’est le jeu que je lance quand j’ai envie d’écouter de la musique, de jouer et de ne pas me prendre la tête. Casque sur les oreilles, un skin à l’image des genres que je veux écouter, je débranche le cerveau et c’est parti. J’enchaîne les pistes, j’en tente certaines plusieurs fois d’affilée dans l’espoir de battre mes meilleurs scores et détrôner d’autres joueurs qui ont aussi doser des pistes underground. C’est toujours amusant de constater ne pas être le seul à avoir eu l’idée de jouer telle ou telle chanson sur Audiosurf. On se rend compte que nous ne sommes pas seuls à écouter du Apollo Brown ou du Miles Davis et à aimer les jeux vidéo.

Donc voilà, que vous soyez adeptes de jeux de rythme, de musique, de scoring ou encore mieux : les trois à la fois, je pense que Audiosurf 2 peut vous intéresser. Hors période de soldes le jeu se vend à une quinzaine d’euros qu’il vaut ou pas selon vos critères. En revanche, il est courant de le voir tomber en dessous de la barre des cinq euros en période de réduction alors n’hésitez pas à le rajouter à votre liste de vœux si mon avis vous a intéressé

L’article [Test/Avis] Audiosurf 2, quand votre playlist devient un jeu vidéo est apparu en premier sur GunxBlast.fr.

J’ai eu l’occasion de passer une vingtaine d’heures sur The Forest ces dernières semaines. Pour être totalement honnête, je ne l’aurai jamais acheté si l’on ne me l’avait pas offert. Mais après avoir lu les paragraphes que j’accorde à ce jeu dans cet article, vous comprendrez que je ne regrette en rien ces heures passées.

The Forest c’est l’histoire d’un ou de plusieurs rescapés d’un crash d’avion. J’ai eu la chance de sortir de ce crash avec une personne qui connaissait déjà une très bonne partie des mécaniques du jeu et de la carte unique. On est loin de la génération procédurale d’autres jeux de survie, mais au moins ça facilite grandement les débuts de cette aventure. A savoir qu’il existe quand même différents points de spawn.

Première chose qui frappe : la végétation. Le jeu est extrêmement détaillé et une simple GTX 950 suffit à animer une forêt de manière amplement suffisante en Full HD pour favoriser l’immersion.

Seconde chose qui favorise l’immersion : le sound design. Ce dernier est juste dingue. Couplé à un casque audio de bonne qualité, le moindre crissement de branches ou cri de monstres humanoïdes environnants vous stoppera net dans vos déplacements dans la crainte de voir surgir une menace depuis n’importe quel côté.

Donc, revenons à mon petit corps frêle tombé du ciel quelques minutes auparavant. Premier objectif : Trouver un coin relativement sécurisé avec un large champ de vision pour détecter les ennemis le plus rapidement possible tout en étant situé près des ressources les plus importantes : Forêts, puits de caverne, etc.

Je me souviens encore nettement de ma première rencontre avec les habitants de l’île. D’humain ne restait que leur apparence. En effet, ces individus, nus ou vêtus de gris-gris, se mêlent habilement à la végétation environnante de telle sorte que les déplacements seul en forêt requièrent une attention de tout les instants. Tout est en constant mouvement autour de nous, les courbes de la flore se déplacent au gré du vent tandis que la faune naturelle attire notre oeil vers des points spécifiques de l’écran donnant ainsi lieu à des crises de panique sur votre logiciel de chat favori à base de “ATTENTION Y’EN A LA” suivis de “Ah nope, c’tait une branche chelou, ou un cerf je sais pas.”. Jusqu’au moment où il y a bel et bien deux trois humanoïdes nus qui tournent autour de vous en se cachant derrière des arbres et n’apparaissant que très brièvement dans votre champ de vision.

Mais ne vous en faites pas. En plein jour et en dessous d’un certain nombre, ce que je considérais au départ comme une menace mortelle est en fait bien plus craintive que moi, c’est pour dire.

Considérant ma fréquente habitude à lâcher ce que je portais à chaque apparition d’un troupeau de monstres autour de moi et de courir vers mon camarade, nous avons décidé d’installer notre campement sur une île miniature au large de l’île principale. En effet, dans The Forest, les monstres ne savent pas nager. Mieux encore, ils n’apparaissent jamais sur les îles miniatures.

C’est ainsi que nous avons passé les premières heures de notre aventure à planifier et construire les fondations de ce qui est maintenant une base dont nous ne sommes pas peu fiers. Les fonctionnalités de construction de bâtiments sont encore un peu bugués mais avec de la pratique et plusieurs essais on arrive toujours à obtenir le résultat que l’on souhaite. Considérez une visite sur l’île de certains constructeurs présents depuis bien plus longtemps que mon camarade et moi et constatez à quel point certaines constructions en imposent VRAIMENT.

Mais The Forest ce n’est pas que de la construction, et même si cette partie du jeu est assez plaisante et a su m’occuper une bonne dizaine d’heures, il en était assez pour mon collègue qui souhaitait en apprendre plus sur l’environnement qui nous entourait et ne satisfaisait plus des craintifs qui apparaissaient ça et la autour de chez nous, dans l’impatiente attente (?) de se faire découper en morceaux par nos haches.

Et c’est donc dans cet état d’esprit que je suis rentré dans ma première caverne. Le design sonore prend une toute autre dimension dans ces lieux clos et propices aux résonnements. De l’eau qui coule des stalactites aux éboulis provoqués par notre passage en passant par les cris fougueux des monstres peuplant ces grottes, l’exploration de ces endroits requiert un niveau extrême d’attention. Les petits monstres fragiles et craintifs ne sont plus de la partie dès lors qu’on s’engouffre dans ces coins sombres. Le bestiaire de The Forest s’étend et présente une variété insoupçonnée jusqu’alors de monstres aux caractères tous uniques et aux réactions définitivement plus agressives que leurs congénères vivant en surface. C’est aussi à ce moment la que l’étendue du catalogue de conception d’outils et d’armes prend sens dans The Forest tant il faudra se montrer ingénieux pour venir à bout de ces nouvelles menaces. Cocktails molotovs, bombes collantes, leurres; Les différentes ressources glanées ci et la lors de vos excursions en surface paieront pour toutes les multiples informations sur le scénario et ressources exclusives au monde souterrain que vous trouverez au cours de vos expéditions. Au programmes et sans spoiler : Nouvelles armes, éléments de l’intrigue principale, accessoires permettant des expéditions encore plus poussées, etc. Le réseau de galeries souterraines dans The Forest est juste gigantesque avec un nombre de points d’entrées tout aussi important. Le monde à la surface n’est que la partie immergée de l’iceberg croyez moi.

En somme, The Forest est en l’état un jeu déjà très très abouti. Aux dernières nouvelles, le scénario n’est toujours pas fini (EDIT : Une nouvelle mise à jour a bouclé le scénario et j’ai pu l’expérimenter avec mon collègue : La fin est franchement décevante mais le jeu est toujours en Alpha. De plus, un développeur a confirmé que cette fin était une fin pour faire patienter en attendant la release de la beta qui apportera son lot de clarifications/et plus), des parties de la carte ne sont toujours pas accessibles mais l’expérience offerte est déjà très très satisfaisante et est à mon sens très suffisante pour justifier dès à présent son achat. L’équipe derrière le développement de The Forest publie des mises à jour de contenu très régulièrement et des patchs/équilibrages hebdomadaires. Je ne peux que recommander l’expérience à plusieurs joueurs tant celle ci fut géniale à deux. Pour les joueurs désireux de pousser l’immersion à son paroxysme, sachez aussi qu’un talkie-walkie fonctionnant à piles est disponible dans l’inventaire du joueur dès son crash et permet un mode de communication plus réaliste que le classique Teamspeak/Discord auquel on a recourt en temps normal.

Non franchement, okai on m’a offert le jeu et je ne l’aurai probablement jamais acheté de mon plein gré tant ce genre d’ambiances me rebute en temps normal mais pour les personnes qui en ont plus que moi dans l’pantalon, foncez. En plus de soutenir une équipe qui fournit un travail impressionnant depuis 2014, vous aurez accès pour vous et vos amis à un monde extrêmement riche et intéressant qui saura vous offrir les sensations que vous attendez d’un jeu d’explorations et d’aventure dans une ambiance glauque parfaitement retranscrite.

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Aujourd’hui, j’aimerais vous présenter Race the Sun, un endless runner qui coûte pas cher du tout sur PC et disponible en plus sur tout l’écosystème Playstation depuis la PS Vita (Donc PS3/4) jusqu’à iOS et la Wii U.

Sorti en Août 2013 après avoir recueilli plus de 21k$ sur Kickstarter, le studio Flippfly qui avait à la base conçu son jeu à destination du marché mobile, face à la profusion du modèle free-to-play dans le secteur, a opté pour une sortie simultanée sur des supports plus classiques permettant ainsi de monétiser plus facilement leur produit.

Bref, dès le lancement, on se retrouve face à une interface clairement orientée smartphone. C’est simple, clair et la manette Xbox 360 est directement reconnue. On peut aussi jouer au clavier mais j’aime jouer à la manette quand l’occasion se présente et pour ce type de jeu, je ne pense pas que le clavier offre un avantage quelconque une fois dans la partie.

Les contrôles sont des plus simplistes. En effet, il faudra jouer de la direction droite et gauche et du saut dans l’objectif d’avancer le plus loin possible ou de ramasser le plus de points sur la route, tout ceci en évitant les obstacles qui se dresseront au long du parcours et qui se feront de plus en plus nombreux au fur et à mesure de votre avancée. Si les premières régions paraissent simples une fois la demi-heure de jeu passée, les obstacles font preuve d’un degré de fourberie assez élevés une fois que l’on atteint les régions avancées. De plus, il faut compter avec le soleil qui a la fâcheuse tendance à descendre en dessous de la ligne d’horizon empêchant ainsi notre vaisseau propulsé à l’énergie solaire de poursuivre sa course. Pour résoudre ce soucis, un système de power-ups est disséminé tout au long du parcours généré aléatoirement. Une des variétés de ces collectibles permet donc de prolonger la journée et donc d’éviter à son vaisseau de tomber en panne.

Pour faciliter la progression et donner un sentiment de maîtrise progressive au joueur, un système de leveling a été instauré afin de débloquer des compétences facilitant la survie de notre petit vaisseau au coeur de ce monde bien hostile. Ainsi, en remplissant des objectifs bien précis comme n’user que de la flèche gauche pour se déplacer ou parcourir plusieurs régions d’affilée sans toucher d’objets, on gagnera des points pour gravir les 25 niveaux d’XP du jeu et ainsi débloquer des atouts. Au programme : la possibilité de stacker des power-ups permettant de sauter, des aimants permettant de récupérer les atouts en plein parcours en les frôlant simplement et bien d’autres trucs. Au fur et à mesure du jeu, on cumule les compétences rendant ainsi notre progression plus facile au sein des régions.

On serait tentés de penser avec tout ça que l’impression de progression est biaisée par ce système de leveling mais à mon avis, les compétences représentent 75% du bon déroulement d’un run, les 25% restants faisant la part belle à la qualité individuelle du joueur pour gérer ses power-ups, connaître son parcours, anticiper les dangers et se déplacer de la manière la plus fluide sans paniquer.

Autre élément de gameplay qui fait à mon sens la profondeur de ce jeu, la génération aléatoire des niveaux quotidiennement. En gros, chaque jour, un nouveau niveau est généré et proposé à la communauté. Celle-ci dispose donc de 24h pour taper le haut du classement et imposer son score. Ainsi, le jeu fait la part belle au scoring en réduisant le facteur chance de la génération d’un parcours aléatoire à chaque essai et n’avantage personne quand il s’agit de comparer son meilleur score à celui de ses amis. De plus et au moment de jouer, le score de vos amis qui ont le jeu apparaît sur votre écran quand vous le dépassez en pleine partie et ça, c’est assez sympa.

Dernier aspect : Les graphismes. J’aurais tendance à dire que pour ce genre de jeu, on aura surtout tendance à rechercher la performance tant notre survie peut se jouer à l’image par seconde près mais certains joueurs accordent plus d’importance à la beauté de l’environnement qu’à sa vraie utilité dans la manière dont cette qualité graphique sert ou dessert le gameplay. Bref, pour Race the sun de toute façon, même le preset “Fantastic” ne casse pas trois pattes à un canard. On est face à des blocs purs, durs et bien droits, sans rien d’autre. Les screenshots ont été pris depuis la version PC en 1920*1080p dans la qualité la plus basse disponible, mais au moins j’avais mes 60fps constants. Sinon le jeu est moche, même en “Fantastic”.

En somme, je conseillerai Race the Sun aux personnes qui veulent un jeu facile d’accès mais exigeant sur la longueur, qui aiment le scoring et qui ont une petite bourse. Proposé à 10€ sur Steam, il est possible que vous le retrouviez dans vos clefs Humble Bundle d’il y a quelques mois. Sinon, il vous reste toujours le marché gris où les clefs de Race the Sun se trouvent entre 80 centimes et 2 euros 50 suivant les revendeurs. A ce prix la, ce serait vraiment dommage de se priver d’un jeu proposant des parties courtes et autant de fonctionnalités intéressantes.

Je n’en ai pas parlé mais Race the sun, c’est aussi un éditeur de niveau complet et une communauté productive via le Steam Workshop. De plus, pour 1,99€, le DLC dont je vous ferais le test prochainement est disponible et propose un mode de jeu alternatif zen qui propose au joueur de parcourir un autre monde sans la pression inhérente au principe premier du jeu. Une sorte de Race the sun casu pour se vider la tête sans se mettre la pression. Mais je vous en parlerai plus tard. Sur ce, je vous dis à la semaine prochaine pour le prochain test jeux vidéo !

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camwhores coyoteseract

Un mois après son acquisition, il était temps que je vous livre mon avis sur ce Google Cardboard. Le Cardboard, c’est l’entrée de gamme de la Réalité Virtuelle. Pour cinq euros, il est depuis plusieurs mois possible de visualiser concrètement ce que réalité virtuelle signifie. Selon le smartphone que vous utiliserez avec, j’aime plutôt parler d’initiation à la VR plutôt que vraie VR. Pour ma part, j’ai testé le Cardboard de Google avec mon Moto G , un smartphone de milieu de gamme doté d’une résolution d’affichage équivalente à 1280*720 pixels et d’1Go de RAM.

Globalement, le Cardboard marche de la même manière que les autres casques de réalité virtuelle. L’écran est séparé en deux par une plaque (en carton dans le cadre de notre Cardboard) dédiant ainsi chaque œil à l’exclusive vision d’une partie de l’écran inséré dans l’appareil. En projetant deux images dont le point de vue est différent, l’œil renvoie au cerveau une image modifiée plus communément appelée image en trois dimensions !

Côté construction, comptez trente secondes… Une fois que vous avez compris comment ça se montait. Personnellement, j’ai bien pataugé quinze bonnes minutes entre vidéos YouTube et schémas en carton pour monter l’engin.

Une fois la construction aboutie, il faut penser software. Dans le cas de mon Moto G troisième génération, l’application officielle n’est supposément pas compatible avec mon appareil alors que j’avais vérifié avant l’achat de mon smartphone si je pouvais profiter de la VR. Pour se faire, j’ai du récupérer un .apk d’une version antérieure sur l’internet. La dernière version étant titrée 1.7, j’ai téléchargé la 1.6 et l’application s’est finalement installée et ouverte. En plus de suggérer à l’utilisateur plusieurs applications démonstratives permettant les premières exploitations de notre nouveau jouet, l’application permet de flasher notre “code cardboard” afin d’adapter les images produites par notre écran au lentilles et à la taille de notre modèle.

Concernant l’association du Moto G3 et du Google Cardboard, je préfère parler d’initiation à la VR plutôt que de vraie VR et ce pour plusieurs raisons. La gestion des mouvements de tête est presque inexistante avec ce téléphone ce qui imite dès le début es capacités immersives de cette technologie. Néanmoins et même si l’interaction entre utilisateur et images projetées est ultra limitée, on peut très bien profiter de l’impression de trois dimensions fournie.

Quelques défauts toujours relatifs  au smartphone que j’utilise : La qualité d’image. Étant donné que l’écran est séparé en deux, on se retrouve avec une résolution d’écran divisée en deux. Je me trompe peut-être mais si je comprend bien, je me retrouve du coup avec une résolution d’image de 360p vu que chaque vidéo projetée dans chaque oeil se limite à la portion d’écran qui lui est assignée. En ce sens, je me met à me demander si le fait d’avoir un smartphone doté d’une résolution d’environ 2000p n’est pas nécessaire pour du coup profiter d’un meilleur confort de visionnage. En tout cas, dans le cas du Moto G3, l’image produite n’est vraiment pas agréable à suivre sur le long terme et casse beaucoup les capacités immersives de la technologie. Alors bien sûr, vu que je vous parle d’initiation à la VR depuis le début, je suis conscient de devoir supporter une liste plus ou moins longue de défauts mais celui-ci gâche pas mal. J’veux dire, à l’époque de la PS1, jouer à Tomb Raider faisait travailler l’imaginaire mais au jour d’aujourd’hui et face à cette course au photo-réalisme, retrouver une qualité d’image équivalente  des jeux d’il y a trois générations de consoles, ça fait bobo aux mirettes.

En dehors de ça, mes impressions sont toujours autant mitigées. Je dois faire parti de ces mauvaises personnes qui ne sont pas réceptives à la réalité virtuelle.. Ca me file une migraine monstre. J’ai testé plusieurs applications, du parcours en montagne russe à la visite d’un musée en passant par la contemplation de paysages, je ne sais pas si c’est le fait d’avoir un écran lumineux à 3cm de mes yeux ou la technologie en elle-même mais j’en suis toujours ressorti très mal. Contrairement au bateau qui pour certains provoque des vomissements pendant le trajet, mon expérience avec le Cardboard se passe super bien jusqu’au moment où j’enlève le casque de ma tête. Le retour à la “réalité” me fait super mal au crâne au point d’avoir besoin de m’allonger pendant un certain temps afin de laisser ce désagréable sentiment se faire la malle.

En bref, pour les cinq euros frais de port inclus que ce Cardboard m’a coûté sur ce site et en dehors de l’énorme délai de livraison causé par le pays d’origine du produit, je termine avec un avis vachement mitigé vis à vis de cette nouvelle technologie. Néanmoins, j’ai peur que mon avis soit biaisé à cause du smartphone utilisé et de la qualité générale de l’appareil. C’est pourquoi ici je ne vous livre pas un avis sur la VR en général mais bien sur l’association du Cardboard de Google avec le Motorola Moto G de troisième génération sorti cet été 2015.

En attendant, je n’ai pas fini de vous publier des articles orientés “high-tech”. J’ai une somme considérable de produits pour lesquels je souhaitais vous livrer un avis et ce Cardboard est le premier d’une liste qui compte au moins autant de produits que votre main compte de doigts si vous êtes normalement constitués.

Sur ce, n’hésitez pas à me livrer votre ressenti à vous si vous avez eu l’occasion de poser vos mains sur cet engin cartonné et si possible le smartphone avec lequel vous l’avez utilisé.

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